domingo, 11 de octubre de 2009

PRECONGRESO DE LOS PUEBLOS 13 AL 16 DE OCTUBRE

martes, 29 de septiembre de 2009

Cinematria en Minga Social y Comunitaria

Cinematria se suma a la Minga social y comunitaria, invitamos a las organizaciones feministas a caminar la palabra y tejer nuestra agenda de las mujeres y los pueblos:
Las organizaciones y colectivos sociales en MINGA del Valle del Cauca convocamos a La Minga de Pensamiento en Resistencia Social y Comunitaria

Hoy tenemos un país con dueños pero sin pueblos, y queremos que este sea un país de los pueblos y sin dueños. Por eso reunidos alrededor de cada fogón hablaremos y propondremos lograr diseñar un camino que nos permita construir un pensamiento común y colectivo, desde la palabra recorrida, alimentada y debatida.

"La Minga se convoca cuando hay que hacer un trabajo grande, cuando hay que repartir, juntar, conversar y compartir"

La Minga de pensamiento

Es un espacio de construcción colectiva para conversar, tejer y nutrir los acuerdos que constituyen los cinco puntos de la Minga Social y Comunitaria. Se busca enriquecer los contenidos de esta plataforma común con las luchas, experiencias y reivindicaciones de los diferentes sectores y organizaciones sociales, al tiempo que se generan consensos invitando a otros procesos y sectores del país. Es un espacio participativo, constructivo y reflexivo que, además del encuentro e intercambio de experiencias y saberes, permite coordinarnos como organizaciones mingueras para ir construyendo la Agenda de los Pueblos y las acciones de movilización a corto y mediano plazo.

    5 puntos para tejer nuestra propuesta de país

1. Soberanía, tierra y territorio: 3 de octubre. CECUCOL Carrera 73D N0 2A Oeste -20 B/Los Chorros 9:00 am

La tierra, el territorio y la soberanía es el tejido de nuestras raíces, de lo que somos, de la memoria que da sentido al presente. La tierra es nuestra madre, el sustento de vida, alimento y trabajo. Nuestros mayores lo anunciaron: la tierra está enfermando y muriendo con las guerras, las fumigaciones, las industrias y los químicos. ¿Qué vamos a hacer para defenderla? La tierra es también el lugar en el que construimos comunidad, el que nombramos, recorremos y llenamos de afectos: es el territorio. Para que nuestras tierras y territorios nos permitan un ejercicio colectivo de soberanía debemos recorrer los caminos de la memoria, encontrar formas autónomas para regular nuestra vida comunitaria, la salud, la educación, el trabajo.

2. Guerra y Derechos Humanos: 3 de octubre. Biblioteca AMAUTA - Diagonal 26K Transversal 83 - 38 Marroquín II. 9:00 am

Los pueblos y comunidades reunidos en Minga reconocemos que lo esencial es la vida y la guerra está poniendo en peligro la vida y la esencia humana. Pero sabemos que la paz pasa por la construcción de un país distinto, que no basta simplemente con silenciar las armas; necesitamos una paz que garantice una vida digna y la vigencia de los derechos humanos yde los pueblos en todos los territorios.

3. Modelo Económico y Legislación del despojo: 3 de octubre. Universidad del Valle 9:00 am

El desequilibrio entre extrema riqueza y pobreza es evidente y monstruoso; las instituciones del país están enfermas y están acabando la política de los pueblos. El modelo económico implementa la reducción de las funciones sociales del Estado, a la vez que impone la idea de intervenir en la economía sólo para dinamizarla y dejar que las desiguales reglas del mercado actúen libremente. Estas son las leyes que amparan el despojo, la expropiación y el destierro desde un poder que no es del pueblo. Con guerra, armas, propiedad, leyes y químicos en la agricultura y la medicina nos están despojando lo que nos queda. Esa es la política del gobierno actual y del modelo económico global que representa.

4. Acuerdos incumplidos: 3 de octubre. Universidad del Valle - Auditorio 5 de Ingenierías. 9:00 am

Nuestros procesos, organizaciones y sectores conocen los resultados de las negociaciones realizadas en distintos tiempos y lugares: el incumplimiento de los compromisos por parte del gobierno de turno al tiempo que se incrementan las muertes y violaciones de derechos humanos de los/as líderes sociales. Hablar de Acuerdos Incumplidos no significa solamente recorrer nuestra propia historia de lucha para saber cuáles y cuántos de nuestros mandatos han sido ignorados por el establecimiento, sino para recordar la memoria de la movilización y generar estrategias para superar esta situación.

5. Agenda de los Pueblos: 4 de octubre. Universidad del Valle- Auditorio 5 de Ingenierías. 9:00 am

Aquí se encontrarán el domingo quienes asistieron al ritual del fuego y la palabra para socializar los resultados de la jornada y buscar construir una agenda común. La Agenda Nacional de pueblos, procesos y organizaciones permite diseñar una metodología para juntarnos, recoger iniciativas y propuestas. Cuando esto suceda, saldrá un proyecto de país construido colectivamente.

La Minga alimentaria:

En cada Tulpa se encenderá el fuego y pondrá la olla para que el almuerzo se prepare, mientras la palabra camina entre los pensares de los mingueros y mingueras.

Lo único que hace falta para disfrutar de ese almuerzo logrado en Minga, es que los asistentes a las Tulpas lleven plato cuchara y pocillo ... por favor que no se les olvide.

Descargar la propuesta metodológica de la Minga de Pensameinto desde:http://boletin.lamingasocial.org/mingavalle/documentos/MingadePensamientoValleDefinitivo.pdf

SOMOS MINGA VALLE DEL CAUCA

www.lamingasocial.org mingaledigo@gmail.com

jueves, 24 de septiembre de 2009

Cinematria en Obra: Teatro La Máscara

Programación Lunes 28 de septiembre Ciclo de cine Maternidad Libre y Voluntaria

En el marco de la Campaña 28 de septiembre Día por la Despenalización del Aborto en América latina y el Caribe Cinematria presenta la película rumana de Cristian Mungiu

4meses, 3 semanas y 2 días Invitada Especial: Carolina Narváez Martínez Agitación Feminista Integrante de la Red Nacional por los Derechos Sexuales y Reproductivos Dirección: Cristian Mungiu Título original: 4 luni, 3 saptamini si 2 zile País: Rumanía Productora: Saga Film Guión: Cristian Mungiu Reparto: Adi Carauleanu, Luminita Gheorghiu, Vlad Ivanov, Anamaria Marinca, Alexandru Potocean, Laura Vasiliu Año:2007 Duración: 113 minutos
Sinopsis

4 meses, 3 semanas y 2 días es un drama escalofriante, una descripción minuciosa de un día concreto en la vida de dos amigas que comparten habitación en la residencia universitaria, Otilia (Anamaria Marinca) y Gabita (Laura Vasiliu). Esta última está embarazada, de ahí el título, tiene 23 años, pero desde 1966 el régimen totalitario ha prohibido la interrupción del embarazo. La consecuencia de aquello se cifró en miles de víctimas debido a los numerosos abortos clandestinos.

Pero en palabras del propio Mungiu, este film no es una historia en favor o en contra del aborto, tampoco lo es del comunismo, si no más bien un retrato de su generación, de la época de la edad dorada, como la llamaba la propaganda oficial.

La fiel y pragmática Otilia es la verdadera y única protagonista de este drama desolador; Gabita únicamente sufrirá las consecuencias de su situación con pasmosa irresponsabilidad. La poderosa e inseparablemente dura mirada de Mungiu nos descubre la despreocupación de los estudiantes dedicándose al mercado negro en la residencia, la miseria de los ambientes inhóspitos y represivos, las calles oscuras e inanimadas, el miedo continuo a ser descubiertos, a la delación. Y en sintonía con la atmósfera y la época, la película ha sido desposeída de banda sonora. La perversión del régimen no es sólo que se haya usurpado la libertad, sino sobre todo la dignidad de las personas.

Anamaria Marinca es la electrizante Otilia que, con todo el peso sobre sus hombros, se entregará hasta el final y de forma incondicional a su amiga, como si en ello le fuese la propia vida, ni siquiera se detendrá ante el chantaje ignominioso del “abortador” clandestino, el señor Bebe (Vlad Ivanov). Es entonces cuando 4 meses, 3 semanas y 2 días se eleva como un hermoso canto al heroísmo discreto de seres comunes que con sus actos lograron sobrevivir al espanto sin dejar de mirar hacia delante. No hay palabras ante esta película pero sí inmenso respeto y admiración.

Trailer

lunes, 7 de septiembre de 2009

NUEVA TEMPORADA: CINEMATRIA EN OBRA

Después de una temporada en el Centro Cultural de Cali, Cinematria regresa al viento de la colina verde, al patio, a la casa. Pero la casa está en remodelación y las directoras se declararon “en obra”: sillas, escombros, cartones y ladrillos que propician una estética para la experimentación y uso del espacio. Invitamos a nuestro público a tomar la maleta, cruzar la Calle 5ta y regresar juntxs de este viaje por la ciudad calurosa. Invitamos a habitar el teatro en obra y el cine en obra, a experimentar este cine feminista nomádico que nos permite encontrarnos, narrar y narrarnos, re-conocernos. Les esperamos en este otro territorio de la matria. Agradecemos al Centro Cultural de Cali por acogernos en su puerto.

Próxima función:

Miércoles 23 de septiembre Mujeres y migración

Pan y Rosas Dirección: Ken Loach Invitada especial: Norma Lucía Bermúdez Título original: Bread and roses Guión: Paul Laverty Fotografía: Barry Ackroyd Música: George Fenton Reparto:Pilar Padilla, Adrien Brody, Elpidia Carrillo, Mónica Rivas. Año: 2000 Duración: 110'

Sinopsis

Maya es una mujer en migración, una joven mexicana que pasa clandestinamente a Estados Unidos. En Los Angeles, la espera su hermana Rosa, casada con un norteamericano y madre de dos hijos. Rosa trabaja en una empresa de limpieza en un edificio del centro; uno de los pocos trabajos que se adquieren en la ciudad sin violar la ley. Maya consigue un trabajo en esta misma empresa y al cruzar la puerta descubre el universo del trabajo de los/as inmigrantes latinos/as. Comienza así un viaje alrededor de la defensa de sus derechos, de la posibilidad de organización y resistencia. También viaja por mundos privados; el reconocimiento de su hermana y otras mujeres de diferentes edades y aspiraciones, el amor y la injusta discriminación que aprieta sus sueños.

Trailer:

viernes, 7 de agosto de 2009

LUNES 10 DE AGOSTO: MADEINUSA DE CLAUDIA LLOSA

Cinematria continúa con el ciclo Relatos de Mujeres en Pedro Almodóvar y Claudia Llosa: LUNES 10 DE AGOSTO/09 6:30P.M CENTRO CULTURAL DE CALI/SALA DE PROYECCIONES 218 MADEINUSA Escrita y dirigida por Claudia Llosa Año de producción: 2006 Países: España-Perú Reparto: Reparto: Magaly Solier/Carlos de la Torre/Juan Ubaldo Huamán/Yiliana Chong Duración: 100 min. Sinopsis

Madeinusa tiene 14 años y vive en un pueblo perdido de la cordillera peruana que se distingue por su fervorosa religiosidad. Con el ritmo de quienes tejen los días en lugares casi fantásticos para la modernidad, la joven indígena acude al ritual de la cocina, la música primigenia susurrada en quechua para sanar el alma, el rito y los lazos de familia amarrados con nudos de tradición patriarcal y relaciones bifurcadas entre mujeres. Este orden se altera con la llegada de un turista limeño, justo cuando los/as habitantes del pueblo se preparan para el ritual del Tiempo Santo; tres días entre la crucifixión y resurrección de Cristo en los que no hay ojos que miren ni clasifiquen el pecado. Madeinusa es la Opera Prima de Claudia Llosa, premiada en los festivales de Cartagena, Mar de Plata y Rotterdam. Es un viaje por el ritual, el tiempo, los colores, el acercamiento a universos de mujeres no contadas y la búsqueda inaplazable de la libertad.

Trailer

jueves, 30 de julio de 2009

UN AÑO A BORDO DE LA MATRIA

Por: Nathalia Castro Gómez1 Cinematria/Cali

Una tarde de mayo del 2008 un grupo de amigas que creemos en el cine como posibilidad para difundir los derechos y relatos de las mujeres decidimos embarcarnos en la Matria, y en el barrio San Antonio iniciamos el camino de CINEMATRIA. Un cineclub que narra historias basadas en la experiencia femenina del mundo.

Tarde de mayo. Tormentas solares descendían sobre las cabezas de las mujeres luna. Terminamos la conferencia de Patricia Buriticá y nos resguardamos en casa de Lucy, justo frente a La Máscara. Fue la primera vez que vi a Pilo y conversé largo rato con Lucy, chamana de la serenidad, la resistencia y las plantas ancestrales. Jime era mi profe de video, Caro mi parcera, feminista libertaria que encontraba por ahí de vez en cuando para regalarnos sonrisas y palabras, La Judith Battory mi parcera abyecta, delirante, marginal, psicotrópica, irreverente. Poco a poco nos quedamos solas. No queríamos salir a la Calle 5ta bajo ese sol inclemente; sin saberlo aún, dejábamos escapar el corazón de los latidos imperiosos del tiempo productivo. Entonces nos fugamos y comenzamos a historiar: Pilo y Lucy en la revolución Nica, en Italia, en un lugar perdido de Latinoamérica haciendo teatro feminista, haciéndole el quite al poder y el patriarcado, renaciendo luminosas en cada personaje, en cada palabra. Nosotras queríamos viajar, ir al Ladyfest 01 en Bogotá para estrenar espacios de intervención feministas y libertarios. Tímidamente comenzamos a susurrar que sería buena idea presentar una película en La Máscara para autogestionar el viaje. El susurro se levantó con el viento que ya empezaba a acariciar los pliegues del cuerpo y el corazón: no queríamos presentar una sola película, queríamos inventar un cineclub feminista permanente. Durante casi tres meses estuvimos encontrándonos una vez a la semana; al ritmo de las flores de jamaica, el vino, el cine y el incansable y entrañable viento conspiramos un nombre que nos permitía retornar a la construcción de un lugar autónomo desde las mujeres para comunicar, divertirnos y conjurar las tormentas del patriarcado, la guerra, el capitalismo y las discriminaciones: ese lugar se llama la Matria.

El 31 de julio de 2008 inauguramos el cineclub con cócteles mágicos de gengibre y un clásico llamado “En el tiempo de las mariposas”. Lleno total. Así nació Cinematria, provocada por el sol y el viento de mayo, la necesidad de inventar espacios autónomos propios, el amor a la comunicación, al cine, a la calle, a las mujeres, a la rebeldía y la libertad. Hoy cumplimos un año de navegar la matria, la amistad, la intuición, la complicidad, el affidamento, las mutaciones y el tiempo. Historiadoras, comunicadoras, teatreras, feministas caminantes quisimos proponer a mujeres y hombres un lugar para tomar el viento, divertirse, transformarse y acercarse al cine con una perspectiva de género y feminista.

Quienes han decidido embarcarse saben de los placeres de la matria.

Gracias a quienes han transitado por Cinematria dejando sus caricias, voces, presencias, aportes trascendentales y sinceros. A las profes, activistas y teóricas feministas: Simonne Accorsi, María Cecilia Paz, Martha Cecilia Vélez Saldarriaga (que descendió de las montañas azules de Medellín para navegar con nosotras en el trópico) Maria Elena Unigarro, Gabriela Castellanos, Carmiña Navia y Nancy Motta. Gracias a Consuelo Malatesta, Pilar y las Mujeres Diversas, Inés, Stella y la Coorporación Arte Diverso, Alejandra Borja, Nachito, las mujeres de diferentes generaciones de la Escuela Política de Mujeres Pazificas, Shirley, Pablo, Carmelita, Albert, Andrea Azcárate, Héctor Fabio, Robin, Roxi, Las Féminasfestivas, las Agitadoras Feministas, las Mavi, Clare, Lorena, el Teatro La Máscara y todxs quienes han florecido y mutado con nosotras.

1Gracias a Caro Busiraca, quien siempre edita con paciencia y amor estos relatos.

Memorias/Lanzamiento de Cinematria 30 de julio de 2008

domingo, 26 de julio de 2009

Continúa el ciclo Relatos de mujeres en Pedro Almodóvar

Lunes 27 de julio de 2009 6:30 pm Centro Cultural de Cali Sala de proyecciones 218 TACONES LEJANOS

Dirección y guión: Pedro Almodóvar Reparto: Victoria Abril, Marisa Paredes, Miguel Bosé, Anna Lizaran, Mayrata O'Wisiedo, Cristina Marcos, Féodor Atkine, Nacho Martínez Producción: TF1 Films Production, Canal+, CiBy 2000, El Deseo S.A. País: España Año: 1991 Duración: 112 min.
Una película de color verde y rojo que nos invita a pensar las vivencias, pasiones y dramas propios de la vida cotidiana; la relación tormentosa entre madre e hija, la soledad de las mujeres y finalmente la solidaridad y el amor incondicional que las une, es lo que se muestra, como en muchas películas de Almodóvar, en “Tacones Lejanos.” Fragmento sonoro: Piensa en mi

martes, 30 de junio de 2009

Cinematria presenta un nuevo ciclo de cine

Relatos de mujeres en Pedro Almodovar y Claudia Llosa

Desde las noches de la movida ochentera madrileña y los inciertos comienzos del Siglo XXI emergen las mujeres contadas por Pedro Almodovar: independientes, lésbicas, punks, travestis y drag queens; identidades inéditas tras 40 años de dictadura falangista. Mientras tanto, las mujeres relatadas por Claudia Llosa suben y bajan la montaña; habitan los andes peruanos entre el rito religioso, la oralidad y una vivencia de la sexualidad intervenida por la tradición cultural y la violencia sexual ejercida durante la guerra en el Perú.

Próxima función: Lunes 6 de julio 6:30 pm Centro Cultural de Cali Sala de Proyecciones 218 Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

Dirección: Pedro Almodovar Producción: Pepón Coromina Pastora Delgado, Ester Rambal Reparto: Carmen Maura, Félix Rotaeta, Olvido Gara, Eva Siva Duración: 80 min. País: España 1980 [Pepi…] es una película feminista porque trata de mujeres absolutamente dueñas de sus destinos. Es una historia de seres fuertes y vulnerables que se entregan a pasiones, que sufren, aman y se divierten".
Pedro Almodovar

Sinopsis

Fue la primera película comercial de Pedro Almodóvar, para la que escribió el guión inicial en 1978, cuando trabajaba para la Compañía Telefónica Nacional de España como empleado administrativo. La película retrata, a través de la historia de tres mujeres distintas: Pepi, Luci y Bom, la escena punk-libertaria que se desarrolló en Madrid conocida como La Movida; un tipo de renacimiento artístico y cultural que llegó después de la muerte del dictador Francisco Franco y que incluyó al movimiento feminista. Esta película exploró con franqueza temas contemporáneos que eran tabú para la sociedad española de los años ochenta.

Fragmento:

lunes, 15 de junio de 2009

Cinematria cierra el ciclo Lengua materna con La Luna

Una película de Bernardo Bertolucci donde se mezclan la droga y el incesto con la música de Verdi como fondo.
Miércoles 17 de junio 6:30 pm Sinopsis

Esta pelicula expone el "drama edipico" (a la manera como lo plantea el psicoanálisis) acentuado por la ausencia del padre y la analogía del simbolismo lunar con la madre. La historia se desarrolla alrededor de la relación entre la cantante de opera Catarina Silveri y su hijo Joe, un adolescente que recorre las calles de Roma mientras explora la sexualidad, el amor, las drogas y sus orígenes; todo escenificado con gran preciosismo visual.

"Freud dice que el niño no necesita ver el coito de los padres, ya que le es suficiente, y al mismo tiempo inevitable, imaginarlo. Recordando dónde estaban ubicados los cuartos de la casa donde vivía de niño, y conociendo el pudor insano de mi padre, creo haber vivido una escena imaginada y no real. Mi cine ha estado muy determinado, y en algún sentido modelado, por este recuerdo imaginario."

Bernardo Bertolucci

Pistas para llegar a la Luna:

viernes, 29 de mayo de 2009

"Bordadoras", este miércoles 3 de junio 6:30 pm

En junio continuamos con el Ciclo de Cine Lengua Materna; un diálogo abierto sobre la realción con la madre y el lugar que da la cultura patriarcal a la maternidad, venerándola y otras veces condenándola.
Bordadoras Título original:Brodeuses Dirección y guión:Éléonore Faucher Fotografía:Pierre Cottereau Música:Michael Galasso Intérpretes: Lola Naymark (Claire Moutiers), Ariane Ascaride (Mme. Mélikian), Marie Félix (Lucile), Thomas Laroppe (Guillaume), Arthur Quehen (Thomas), Anne Canovas (Mme. Lescuyer) Duración: 88 minutos Francia-2004

Sinopsis

Cuando Claire se entera de que está embarazada de cinco meses, decide dar a luz en el anonimato. Encuentra refugio en casa de la señora Mélikian, una bordadora que trabaja para diseñadores de alta costura. Día a día, puntada tras puntada, y a medida que el vientre de Claire crece y crece, surge entre ellas una profunda relación de amistad.

Notas de la directora

Un día, después de hacer un sencillo zurcido en un jersey, comencé a escribir Bordadoras. Fue el movimiento de la mano y del hilo lo que me animó y, como Claire en el guión, esperaba que algo único y hermoso surgiera de ese gesto. El jersey también tiene su importancia. Lo heredé de mi madre, ella lo tejió hace más de 30 años y me lo confió cuando me quedé embarazada. Después de haber soportado valientemente numerosos excesos, con un poco de cuidado todavía aguantará los míos. Desde entonces le digo que guarde sus suéteres. Sin embargo, mi inspiración gira en torno a mis padres y a la idea de transmisión. En Bordadoras he querido transmitir cómo Mme Mélikian se enriquece al ayudar a Claire a crecer como persona. He querido que su historia fuera magnificada en la pantalla. Que la puesta en escena, las imágenes, el sonido, la música dieran fuerza al lirismo, a veces onírico, en contraposición a la rudeza que les rodea y de la que las dos mujeres se protegen.

Entrevista con la directora

Tras haber realizado dos cortometrajes, llegó al cine como ayudante de cámara. Descríbanos su recorrido. Hice mi preparatorio en Nantes y durante mis dos años en la escuela Louis Lumière dirigí mi primer corto, "Les toilettes de Belleville". El segundo, "Ne prends pas le large", lo realicé para un concurso de guión de cortometrajes y, paradójicamente, "Bordadoras" nació de las dificultades que encontré para montar ese segundo corto. Paralelamente era ayudante de cámara en telefilmes y largometrajes, pero las ganas de dirigir nunca me abandonaron. Tardé casi tres años en escribir Bordadoras. ¿Qué guió su escritura? Comencé a escribir el guión sola hasta que terminé una versión que me pareció un poco enseñable. Lo presenté a la Ayuda a la reescritura del CNC (Centre National de la Cinématographie). Allí me orientó Bertrand van Effenterre, que continuó la escritura del film desde el principio hasta el final. Cuando hube obtenido la ayuda del CNC, Catherine Siriez me preentó a Gaëlle Macé. Ella releyó lo que yo había escrito, me hizo comentarios y trabajó desde entonces junto a mí. Ella, al igual que mi montadora, Joële Effenterre, sabe dosificar las cosas, cuando lo que escribimos es pesado o cuando no decimos lo suficiente para que se entienda. ¿Cómo nació la idea de "Bordadoras"? Lo que desde un principio quería contar era la relación entre una mujer de edad y una joven, sobre lo que ellas pueden aportarse sin la menor ternura, casi a su pesar, y que se parece bastante a la relación que yo tuve con mi abuela. Un día que estaba zurciendo un jersey y diciéndome que haría mejor en tirarlo, me di cuenta de que jamás habría tomado esa iniciativa si no hubiese visto a mi abuela remendar vestidos que se encontraban en su cesto de costura después de años. Nunca estuvimos especialmente unidas, pero me di cuenta de que hacía todos aquellos gestos, y de que mi abuela y mis otros abuelos, y mis padres, existen en alguna parte de mí, y de que aunque yo no sea nada más que yo misma, no soy nada sin ellos. Además, escribí el film un año después de haber dado a luz a mi hija, que fue justo cuando mi abuela, a quien está dedicado el film, se fue a una residencia. Vivía un momento de renovación de generaciones: el hilo y la filiación. Por otra parte, el hecho de haberme convertido en madre a los 25 años era una responsabilidad de la que yo era extremadamente consciente y que me pesaba, incluso aunque la felicidad que me procuraba lo compensaba completamente. Uno de los temas del filme es el parto en el anonimato, ¿qué la incitó a abordarlo? No era el aspecto social lo que me interesaba, aunque me apunté a la asociación Moïse que trata de ayudar a las mujeres en esta situación. Mi propósito era hacer concreto el peligro que se corre teniendo un niño, sea cual sea la edad o la condición, así como el cuestionamiento de uno mismo que provoca esa responsabilidad, y la pérdida de libertad y de tranquilidad que implica. Se corre el riesgo de no educarle lo bien que se querría, es esa inquietud la que quería comunicar a través de este tema y que he puesto en el personaje de Claire. ¿Cómo trabajó los personajes? Hay algo de mí misma en todos ellos. De hecho, puedo reconocerme en cada uno de ellos. Claire (Lola Naymark), tiene la fuerza de carácter de sus 17 años y mucha determinación, unidas a un gran respeto por Mme. Mélikian, lo que no le impide enfrentarse a ella en algunos momentos. También tiene un potencial de vida increíble. El personaje de Mme. Mélikian, interpretado por Ariane Ascaride, está construido sobre el duelo por su hijo, con el que vivía sola, así como su pudor, su reserva y su trabajo de bordadora para la alta costura. ¿En qué momento elegió a los intérpretes? Antes de que comenzara el casting, Ariane Ascaride leyó el guión durante el Festival de Angers. No pensaba en ella para el papel porque era demasiado joven, pero me gustó conocerla. La experiencia de su lectura en Angers fue determinante, porque le gustó el guión y porque a mí me gustó el guión tal y como ella lo leyó. Muchos lectores añadían negrura a la historia, no entendían ciertos puntos de ironía. Ella sí, en seguida, y sin que yo le explicara nada. En Angers, yo era como una membrana entre ella y el público, mi corazón luchaba. Era la primera vez que mi trabajo salía del círculo profesional, vibraba de emoción. Esperé 10 días antes de proponerle el papel, para no precipitarme. Ella aceptó envejecerse, endurecerse, y encajó en el personaje como un guante. Ariane es formidable, siempre está a la escucha. Lo único que su presencia cambió en el guión fue la nacionalidad de Mme. Mélikian, que al principio era checa. Ariane está muy implicada en la vida de la diáspora armenia en Francia y va regularmente a Erevan. Como yo misma tenía contactos con armenios, no me costó mucho hacer que su personaje fuera de allí. Para el papel de Claire hicimos un casting tradicional y apareció Lola Naymark. Ella era la descripción viviente de lo Claire en el guión, con sus cabellos rojos centelleantes y su aire descarado. Lola es ya una actriz formidable, que a la vez posee mucha frescura y mucho oficio. Actuó en "El señor Ibrahim y las flores del Corán", de François Dupeyron, con Omar Sharif y, cuando era más pequeña, en "Riches, belles, etc", con Claudia Cardinale. Bordar es a la vez coser e inventar. ¿Qué la atrajo de este oficio? Quería hablar de un oficio en la sombra. La costura es realmente una metáfora del cine. Cuando vemos una película no imaginamos el trabajo de los técnicos, igual que cuando vemos a una modelo que desfila en una pasarela no imaginamos las horas de trabajo de las manitas que están detrás. Cuando visité el taller de Lesage, o el de Nadja Berruyer, que realizó los bordados del film, encontré totalmente la atmósfera que buscaba, una especie de complicidad femenina y espíritu de cooperación. En el filme, el bordado es como un diario íntimo, explica lo que está en el interior de los personajes. Claire trabaja a partir de materiales reciclados, pieles de conejo, aros de tubería, sin técnica. El lado táctil del film era muy importante para mí y, cuando ella observa el trabajo de Mme. Mélikian en el taller, hace todo un viaje interior, incluso sensual. Hacía falta que el trabajo de costura aumentara para Mme. Mélikian al mismo ritmo que el bebé se desarrollaba en el vientre de Claire. Veo el taller como una especie de cueva donde ella se esconde, como un vientre. Las telas eran transparentes para que pudiésemos filmar a través, ver las manos en el trabajo y, a lo lejos, el rostro de la bordadora. ¿Cómo se desarrolló el montaje? Joële van Effenterre fue quien montó la película. Comenzó por hacer un primer encadenado durante el rodaje respetando estrictamente el guión. Eso me permitió darme cuenta de que podíamos fácilmente suprimir algunas escenas y de que había que revisar toda la estructura. Todo surgió de la relación entre las dos. Joële tiene mucha experiencia, pero, sobre todo, tiene convicciones que sabe defender, como yo, aunque también sabe ceder. Aun así, nuestros instintos solían ir en la misma dirección. ¿Tiene otros proyectos? Estoy escribiendo un guión que se desarrolla en 1962 en el hospital de Tizi Ouzou, en Kabylie. Es la historia de un reservista que acaba de terminar sus estudios de farmacia y que es destinado allí como responsable de un banco de sangre.

Filmografía de la directora

"Ne prends pas le large" (1998) Cortometraje "Les Toilettes de Belle-Ville" (1996) Cortometraje

domingo, 17 de mayo de 2009

"Solas", Miércoles 20 de mayo, 6:30 pm

Segunda función del ciclo Lengua Materna Solas Dirección y guión: Benito Zambrano Intérpretes: Ana Fernández, María Galiana, Carlos Álvarez, Antonio Dechent, Paco de Osca Fotografía: Tote Trenas Música: Antonio Meliveo País y año: España (1998) Género: Drama Duración: 99 min. Sinopsis:

María malvive en un oscuro apartamento de un barrio pobre y conflictivo, trabaja eventualmente como chica de la limpieza y, próximos ya los 40, está embarazada de un hombre que no la ama. Está sola y la bebida es su única compañía. Su madre llega a la ciudad -quizá Sevilla, quizá Granada, quizá cualquier capital andaluza- acompañando a su marido, que está ingresado en el hospital a causa de un fallo de corazón. Es entonces cuando, instalada en casa de su hija, se topa con la realidad en la que ésta vive. “Solas” es el tránsito de una madre por la vida de su hija; una mujer sola que vive el amor, la maternidad y la relación con la madre en el doloroso desierto de las leyes patriarcales. Un novio maltratador en el que sinembargo tiene puestas todas las ilusiones del amor romántico, un embarazo producto de esa relación y la decisión sobre la maternidad, un padre que maltrata a su madre y una madre ha practicado sin saberlo a lo largo de los años una política de resistencia pasiva que, al replegarse en silencio ante las incesantes agresiones del marido, agresiones físicas y morales, le ha permitido mantener intacto su gusto por la vida y el lenguaje del afecto a través de los gestos y no de las palabras. Esta mujer cambia el curso de la vida de su hija regresándola a la lengua materna.

Fragmento:

CINEMATRIA ANUNCIA NUEVO HORARIO

Cinematria anuncia al público nuevas mutaciones de horario. Habitantes de la matria, el camino nómada, seguimos explorando ritmos y tiempos. Por ahora, volvemos los MIERCOLES, ¡miércoles de Cinematria!....Les esperamos y agradecemos su presencia, no duden en escribir si tienen dudas con los horarios: cinematria@gmail.com

domingo, 3 de mayo de 2009

Medea. Jueves 7 de mayo 6:30 p.m.

Ciclo Lengua Materna Durante mayo y junio cinematria invita a un diálogo abierto sobre la realción con la madre y el lugar que da la cultura patriarcal a la maternidad, venerándola y otras veces condenándola. Iniciamos este ciclo con la compañía de Carmiña Navia investigadora, docente de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle,directora desde 1980 del Centro Cultural Popular Meléndez, en donde además es investigadora y asesora de proyectos sociales. MEDEA "En Medea he reproducido todos los temas de las películas anteriores. Esta obra se apoya en una base teórica de la historia de las religiones, piezas de etnología y de antropología moderna, y no me refiero en absoluto a la obra musical de Cherubini. Medea es la oposición del universo arcaico, hierático, clerical, al mundo de Jasón, un mundo racional y pragmático. En ese sentido, Jasón es el héroe actual, que no sólo ha perdido el sentido metafísico, sino que además no se plantea cuestiones de este tipo. Es el técnico abúlico, cuya búsqueda va dirigida exclusivamente al éxito" (Pier Paolo Pasolini). Trailer
Medea, más que una mujer anciana, parecía antigua, arcaica, sin edad aunque soportase sobre sí la edad del mundo. En su mirada estaba instalado el misterio. el enigma era su indole, una incognita que giraba hacia esa antiguedad y se poblaba de monstruos inquietantes, de aconteceres asombrosos y de todos los desgarramientos y pérdidas que había vivido la humanidad en su proceso; era muy primitiva, violenta y vital, y poseía el ímpetu de la vida en su indestructibilidad. Su cuerpo delgado, fuerte, adusto y defensivo podía ser confundido con aquellos arbustos cercanos al mar, espinosos y secos que semejaban más animales muertos y fosilizados en su marcha hacía la tierra. Había en ella un poco de todo y mucho de animal, aunque era también mineral y vegetal y su humanidad estaba ahí contenida. Era una mujer salvaje, pues aún no había desgarrado a la naturaleza para construir su humanidad. No mostraba señas de la cultura: no eran suaves sus modales como aquellos domados de las mujeres, ni tampoco había miedo en sus ojos, ese que hace que la mirada se aparte y se haga a un lado, huya. Era una mujer extraña, insolita, poseía el saber de zumos y savias, sabía ella de narcóticos y Phármakos, y sobre todo de aquellos murmullos y visiones, de aquellos ojos sin tiempo, siempre eternos, faros de la vida y de la muerte, de la enfermedad y de la salud, faros ellos, hongos de nuestro ser y de venir que poco a poco fueron prohibidos, prohibidos al saber, y convertidos en falsos. Sabía ella de todas esas plantas que saben de nosotros antes de nosotros, fusiones esenciales de la vida. Extracto del libro EL ERRAR DEL PADRE de Marta Cecilia Vélez Saldarriaga.

miércoles, 22 de abril de 2009

Cierre del Ciclo Mujeres y Palabras 6:30 p.m.

Función Especial con Marguerite Duras Marguerite Duras afirma que hace cine porque no le queda fuerza para no hacer nada. Bella, libre, politizada, asediada por sus vivencias, se había propuesto no dejar nada en el olvido. Durás cierra con acierto el ciclo Mujeres y Palabras.
6:30 pm El Amante Dirección: Jean-Jacques Annaud País: Francia Año: 1992 Duración: 115 minutos
Sinopsis
Basado en la novela del mismo nombre de la escritora francesa Marguerite Duras, este film relata una historia de erotismo y desamor entre una joven adolescente francesa y su amante chino. Las escenas evocan los días y noches de la antigua ciudad de Saigón en tiempos de la colonización francesa. Su director Jean-Jacques Annaud (El Oso, El nombre de la Rosa, La guerra del fuego, Siete años en Tíbet), consigue que temas como el racismo y el colonialismo cobren importancia al tiempo que envuelve al público, con profunda sensibilidad, en la atmósfera calurosa y erótica de la infancia de Duras. Trailer

miércoles, 15 de abril de 2009

Cinematria ahora en video

Visítanos en http://www.mogulus.com/cinematriatv

domingo, 12 de abril de 2009

Gabriela Castellanos en Cinematria este jueves 16 de abril 6:30 p.m.

JUEVES 16 DE ABRIL 6:30 p.m. TOWELHEAD (NADA ES PRIVADO)

Basada en la novela “Nothing is private” -publicada al castellano como "Abrazame"- de Alicia Erian y dirigida por Alan Ball, ganador de un Oscar por el guión de ‘American Beauty’.

Dirección: Alan Ball Género: Drama Reparto: Aaron Eckhart, Toni Collette, Maria Bello, Peter Macdissi, Summer Bishil, Eugene Jones. País: USA Año: 2008

Sinopsis, por Gabriela Castellanos:

En un mundo que trivializa y comercializa la sexualidad femenina, y que además desprecia a árabes, latinos y negros, y en un entorno familiar hostil, una niña de trece años explora su sexualidad. ¿Cómo puede ella construir la libertad que es su derecho, cuando casi todo en su alrededor proclama que las mujeres son algo menos que humanas?

INVITADA AL CONVERSATORIO: Gabriela Castellanos: escritora, docente, fundadora del Centro de Estudios de Género, Mujer y Sociedad. http://gabrielacastellanos.com

Trailer

Pistas para llegar a Alicia Erian:

Alicia Erian es hija de una madre norteamericana y un padre emigrante egipcio. Nació en Syracuse, Nueva York y tiene estudios de literatura y escritura creativa en la SUNY Binghamton y en Vermont College. En realidad está más familiarizada con el mundo del cine que con el de la literatura. Ha adaptado libretos para Francis Ford Coppola y escribió el guión de un cortometraje titulado Hamer and advil. Publicó su primer libro, una colección de relatos titulada El lenguaje brutal del amor, que también pudo ser el título de su novela, en 2001, que obtuvo una excelente respuesta de la crítica. Actualmente vive en Brooklyn, Nueva York, con su esposo David Franklin y enseña en el Wellesley College.

Tomado de: http://trenzamocha.blogspot.com/2008/10/13.html

jueves, 9 de abril de 2009

Matria es, al mismo tiempo, un lugar y un no lugar: es un proceso. Sí, como dice el tao, el camino es la meta, matria es el camino del nómada. Matria es una búsqueda creativa en el umbral de las bifurcaciones. Matria es el horizonte de lo posible, más allá del simulacro de lo imposible. Matria es la creación de un proyecto político, que, al igual que un embrión, se rige por las leyes de la vida, desarrollo, aprendizaje y evolución. Matria es la propuesta de un humanismo feminista, superador de antagonismos Irreconciliables.

Victoria Sendón de León.

Funciones: Primer y tercer jueves de cada mes 6:30 pm Teatro La Máscara Cra. 10 N°3-40 San Antonio Tel: 8936640 Cali-Colombia Aporte: $2.000
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miércoles, 8 de abril de 2009

En semana santa....

Cinematria se suma a esta iniciativa de diferentes colectivos feministas de Bogotá. Nos permitimos difundir su bello y urgente conjuro feminista:

En "Semana Santa", por el poder feminista, queda clausurado lo que simbolizan las instituciones eclesiásticas:

Porque la Iglesia practica y defiende el terrorismo machista

Porque coarta la libertad sexual de las mujeres

Porque es jerárquica y patriarcal y fomenta relaciones de poder injustas que excluyen a la mujeres

Porque subyuga a las mujeres en su papel activo en la familia y en la toma de decisiones sobre su cuerpo.

Porque en su nombre se porfieren comentarios violentos que terminan con la muerte de las mujeres: La Iglesia mata, la Iglesia viola, la Iglesia aterroriza.

Porque intenta imponer modelos únicos de conducta monopolizando y dogmatizando la educación.

Porque con su moral caduca contamina las esferas del sistema educativo, político, familiar que trasciende a lo personal de manera invasiva.

Porque la jerarquía eclesiástica contribuye a la precarización de la vida.

Porque la Iglesia constituye una oligarquía que prevarica con bienes y patrimonio que deberían ser de uso publico.

Porque la Iglesia monopoliza la fe, militariza la ética y emprende cruzadas contra cualquier modelo diferente. POR MACHISTA, PATRIARCAL, HIPÓCRITA, HOMÓFOBA, TERRORISTA Y ASESINA.

Tomado de: G.R.A.P.A Firmado por:

G.R.A.P.A., LILAS, MUJERES DE LA ASAMBLEA ANTIMILITARISTA,TEJEDORAS, EL GRITO DE LAS BRUJAS, MUJERES DEL PATIO MARAVILLAS, LADYFEST, BLOQUE FEMINISTA. Y por supuesto, ahora, por el TE DE LAS VIOLETAS (Colombia)

lunes, 30 de marzo de 2009

En abril

Cinematría continúa con el Ciclo Mujeres y Palabras destacando la participación de las mujeres en la creación de universos literarios. En abril conoceremos la vida y obra de Sylvia Plath, poeta estadounidense que, junto a Anne Sexton, es una de las principales exponentes de la poesia confesional. También ofreceremos al público la adaptación al cine de la obra de dos novelistas: Alicia Erian, estadounidense con ascendecia egipcia, escritora y realizadora visual, y Marguerite Duras, seudónimo de Marguerite Donnadieu, novelista, guionista y directora de cine francesa.
Contaremos además con la compañía de Gabriela Castellanos, fundadora del Centro de Estudios de Género, Mujer y Sociedad, quien compartirá sus reflexiones con el público del cineclub el próximo jueves 16 de abril.

Sylvia

JUEVES 2 DE ABRIL

SYLVIA

Dirección: Christine Jeffs. Interpretación: Gwyneth Paltrow, Daniel Craig, Jared Harris, Blythe Danner, Amira Casar, Andrew Havill. Guión: John Brownlow. Producción: Alison Owen. Música: Gabriel Yared. País: Reino Unido. Año: 2003.

Sinopsis

Este film relata la vida de Sylvia Plath, una de las voces poéticas femeninas más importantes de la literatura contemporánea. La directora neozelandesa Christine Jeffs utiliza la poésia para construir un relato íntimo sobre sus años de convivencia con el poeta Ted Hughes, su experiencia de la maternidad, la búsqueda de la palabra para liberarse “del humazo de la cocina, del humazo del infierno” y los momentos de angustia previos a su último gesto desesperado: el suicidio.

Trailer

Sylvia Plath: Insumisiones

Por: Nathalia Castro Gómez

Colectivo Cinematria

La adaptación de la directora neozelandeza Christine Jeffs sobre los últimos años de la vida de Sylvia Plath (Boston, 1932-Londres, 1963) comienza con uno de los muchos renacimientos que experimentó la poeta norteamericana: la concreción del ideal del amor. Hace apenas un año había llegado a Cambridge después de una extenuante y brillante trayectoria académica ligada a la experimentación del amor; un amor que buscaba ser moderno, con la libertad necesaria para el ejercicio literario y la independencia económica, sincretizado con los requerimientos que el amor tradicional tenía para las mujeres de la década del cincuenta: matrimonio y maternidad. A simple vista, “Sylvia” podría parecer el drama de una muchacha enamorada, celosa y obsesiva, valores que por lo demás han configurado por generaciones la identidad y los imaginarios de género de y sobre las mujeres, pero basta seguir el rastro de la vida y las palabras de Sylvia para descifrar lo que yace oculto detrás de cada desgarramiento y vuelo poético, de cada una de las muertes y renacimientos de una mujer cuyo trabajo fue ampliamente reconocido después de su suicidio, tal vez, como señala la biógrafa Linda A. Wagner, por que una vez muerta al fin era una mujer a quien el mundo crítico aprobaría: quieta, mansa, por fin dejaba de ser una amenaza1.

Conocer a Ted Hughes era entonces una fantasía amorosa realizada, un nuevo renacer para Lady Lázaro, la amante de la muerte que hace tres años, frustrada por las críticas a su obra, los hilos invisibles de dominación que sujetan el amor, la culpa generada por la insumisión a los mandatos del género, la soledad del verano en casa de su madre y el rechazo para hacer un curso de creación literaria en Harvard, había dibujado cortes en sus piernas que devinieron en un tratamiento secreto de electroshock, un nuevo intento de suicidio y una temporada en la clínica Mc Lean de Belmont a donde llegó sin poder leer ni escribir. Tal vez por eso, y no por construir una biografía amorosa alrededor del poeta Hughes, la película de Jeffs, acompañada por un trabajo fotográfico (John Too) y sonoro (Gabriel Yared, también compositor de las bandas sonoras de Cold Mountain y La vida de los Otros) intimista y oportuno, invita al/a espectador/a a conocer los últimos siete años de la vida de la poeta; un vertiginoso viaje por el amor, la maternidad, la literatura, el éxito, la soledad y la muerte.

Entre lo tradicional y lo moderno

Transgresora, perfeccionista, amante sincera y rigurosa de las palabras, Sylvia Plath experimentó durante toda su vida, en términos de la antropóloga feminista Marcela Legarde, la “escisión vital” entre la zona tradicional y moderna de la subjetividad de las mujeres2, entre los roles de género impuestos y los que deseaba trazar. En la película vemos como rápidamente Sylvia instala a Ted Hughes en el centro de su subjetividad y aplica toda la disciplina aprendida durante la infancia y adolescencia en el éxito de su amado: transcribe y busca que sus poemas sean publicados y premiados, porque en la concepción tradicional del amor los otros siempre son prioritarios para las mujeres. En efecto, Ted asciende poderosamente mientras Sylvia debe ser esposa, poeta, profesora, ama de casa y madre. Su cuerpo y su pluma están secos. Sylvia poeta corre el riesgo de ser devorada por Sylvia esposa de Ted Hughes.

Mujeres sospechosas

Pero ella creía en su obra y en 1960 publicó un libro de poemas: El Coloso. Su batalla por el reconocimiento en un universo protagonizado por “hombres de letras” estuvo acompañada por la obra de escritoras que como Virginia Woolf y Anne Sexton -también suicidas- fueron “mujeres sospechosas”; voces de mujeres hablando desde su experiencia para contar la vida de otras mujeres a través de estilos particulares que constituyeron una literatura feminista. El aborto, la maternidad -bella y siniestra-, la infancia, la relación con la madre y el padre, el papel de la mujer en el matrimonio, la estructura familiar moderna, la vida y la muerte fueron los temas de los últimos poemas de Sylvia compilados en Ariel, un libro póstumo que Ted Hughes alteró suprimiendo algunos poemas y cambiando el orden cuidadosamente trabajado por Sylvia. Esta es la validéz del trabajo de Christine Jeffs, quien a pesar de realizar su proyecto en medio de la negativa de Frieda Rebecca Hughes, primogénita y heredera de los derechos de la obra de su madre, de usar sus poemas, también consigue retratar la fase literaria más importante de la escritora: los instantes poéticos estremecedores que sucedieron a la separación de Ted Hughes después de su infidelidad con Assia Wevill .

Poemas de octubre

Para Sylvia la separación representa el fracaso del ideal del amor y el eterno retorno a su propia historia de vida; la de una mujer sola sacrificada por sus hijos/as como Aurelia Schober, su mamá, quien quedó viuda el 5 de noviembre de 1940, cuando Sylvia tenía nueve años. Pero el dolor de Sylvia no es anónimo; es nombrado y exorcizado a través de la palabra. Una vez sola la poeta encuentra su propia voz y escribe sus mejores poemas: Daddy, Lady Lázaro, Borde. Después de muchos años de rigurosa vida académica y lucha por alcanzar el éxito a bordo de la montaña rusa de la depresión, Sylvia Plath escribía sobre su propia vida y sentimientos. Hasta entonces, su ex esposo hacía listas de temas sobre los que la poeta podía escribir como forma de contribuir con los bloqueos literarios que generaba la vida cotidiana; una vez libre de la vigilancia de Ted Hughes, Sylvia Plath “asume la independencia y libertad que su cultura había intentado negarle”. Sus últimos poemas, a los que llamó “poemas de octubre”, son brillantes y mordaces: hablan de la muerte y cuentan su vida como poeta, madre y esposa; es vengadora como Medea, es Lady Lázaro, una mujer que ejerce bien su profesión (el suicidio) en una sociedad que permite a las mujeres muy pocas distinciones y como tal, merece reconocimiento: Morir es un arte, como cualquier otra cosa. Yo lo hago excepcionalmente bien”.

La mujer alcanzó la perfección

Su poesía marginal, feminista y subversiva expone temas considerados tabú acerca de la vida de las mujeres que la poesía norteamericana de los años cincuenta no estaba interesada en descifrar. Esta resignificación implica un desafío a los discursos masculinos de la primera mitad del S. XX y como tal, no es bienvenida. Howard Moss redactor jefe del departamento de poesía de The New Yorker, Judith Jones, editora de Knopf y Elizabeth Lawrence, editora de Harper y Row rechazan sus poemas justo cuando Sylvia Plath sentía latir con ímpetu su identidad como escritora.

Los últimos meses de la vida de esta poeta estuvieron marcados por el rechazo de su obra unido a la frustración amorosa en un escenario cubierto por la nieve. Después de vivir un año en Devon Sylvia había decidio regresar a Londres con Frieda y Nicholas, sus dos hijos. Pensaba que allí encontraría reconocimiento, vida cultural y educación para sus pequeños. Pero los planes fallaron y la poeta se encontró sola en uno de los inviernos más voraces de la historia de Inglaterra. De repente hay cortes de electricidad, la gripe se alberga sucesivamente en su cuerpo y el de sus hijos/a, la poeta toma somníferos y otra vez depende del psiquiatra.

Después vino el suicidio:

La mujer alcanzó la perfección

Su cadáver lleva puesta la sonrisa de la

Realización

La ilusión de una necesidad griega

Fluye por los plieges de su toga.

Sus pies descalzos parecen decir:

Hasta aquí hemos llegado, se acabó.

Incitación

Sylvia”, el film de Christine Jeffs, es una incitación a conocer la obra de esta poeta norteamericana que alcanzó una autoridad literaria feminista reinvindicando su propia voz experimentando los costos del desafío. Su vida contiene múltiples facetas: la tensión entre los mandatos tradicionales del amor y la necesidad de habitarse, el compromiso político antibelicista, la disidencia poética, la relación con otras mujeres que contribuyeron a formar su carácter, la cercanía con la obra literaria de otras escritoras, la relación con un padre científico, amoroso y riguroso que murió cuando todavía era niña; la relación con una madre cariñosa hija de la moral de su época con quien mantuvo correspondencia hasta el final de su vida, la experimentación sexual y amorosa, la maternidad y el suicidio. A todas estas podríamos hacer un acercamiento feminista y seguir respondiendo preguntas sobre mujeres que como Sylvia Plath, Virginia Woolf y Adela H., protagonistas de la primera parte de nuestro ciclo de cine Mujeres y Palabras, erigieron una literatura de los bordes fracturando las identidades, roles y normas hegemónicas del género.

1Linda W. Wagner-Martin. Sylvia Plath. Circe, Barcelona, 1989.

2 Marcela Legarde. Claves feministas para las negociaciones en el amor. En Cuadernos inacabados, Editorial Horas y Horas.

video Edge Realización: Lina A. Gaitán Colectivo Cinematria
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