con Yo, la peor de todas, una película que muestra los últimos ocho años de la vida Sor Juana Inés de la Cruz, escritora y poeta del Siglo XVII que encaminó sus preguntas literarias y espirituales a la búsqueda de la libertad en un momento de la historia donde las mujeres no tenían lugar de autoridad para dudar, increpar y reaccionar. Esta mujer hace parte de un legado de escritoras de diferentes orígenes, que desde la Edad Media respondieron a los preceptos misóginos expresados en la medicina, la filosofía, la literatura y la religión católica. Su obra poética fue creada desde el claustro; único lugar en el que encontró posible la creación, la individualidad y la búsqueda de sí. Yo, la peor de todas no es una obra trazada al azar, su directora, María Luisa Bemberg fue fundadora de la Unión de Feministas Argentinas y centró su filmografía en la reflexión sobre la subordinación de las mujeres a lo largo de la historia.
Yo, la peor de todas
Directora: María Luisa Bembeg
Protagonistas: Assumpta Serna, Dominique Sanda
País: Argentina
Año: 1990
Duración: 105 min.
Conversatorio con Agueda Pizarro; poeta fundadora en 1984 del Festival de Mujeres Poetas de Roldanillo.
TEATRO LA MÁSCARA//MIERCOLES 16 DE JUNIO//6:30 DE LA TARDE//APORTE: 3.000 PESOS
Sólo hasta 1970, cuando artistas e historiadoras de arte feminista se preguntaron por la presencia de las mujeres, la obra de Camille Claudel comenzó a ser reconocida. Esta mujer nacida en 1864, pasó gran parte de su vida junto al famoso escultor Auguste Rodin, Como su amante y colega; además de ser las manos ocultas que esculpieron la obra de quien protagonizaría la historia y ocuparía un lugar en los museos.
Pero este no es el único vestigio: antes de ser expulsada de las páginas sepia de la historia fue separada de la accademia francesa; comenzó a moldear sus primeras esculturas entre los 12 y 15 años y en vista de que las mujeres no podían ingresar a la escuela de Bellas Artes se hizo alumna de Alfred Boucher, quien guiaría sus primeros pasos. A los 19 años conoció a Rodin, encargado de reemplazar temporalmente a Boucher; no pasaría mucho tiempo para que Camille, 24 años menor que él, se convirtiera en su modelo, colaboradora y maestra.
En 1886 Rodin firmó un contrato en el que se comprometió a sostenerla como artista, casarse con ella y renunciar a otras mujeres. Viajaron juntos, dieron vida a un taller convirtirtiendo sus obras en espejo de sus tormentos personales. Mientras la fama de Rodin aumentaba Camille quedaba oculta
entre cinceles y piedras. La inconformidad y el sentimiento de abandono la condujeron a sentir celos, protestar y experimentar violentas tensiones. Rodin la echó de su estudio, comenzó a recibir a otras mujeres y en 1898 interrumpieron su comunicación. La artista quedó devastada y aislada en su taller, las continuas crisis emocionales la llevaron a destruir gran parte de su obra.
Marcela Lagarde cuenta que esta historia es una fiel representación del ideal de amor romántico (caracteristico de una época histórica y se extendido hasta hoy) que conduce a las mujeres al despojo de si mismas, cediendo toda su energía creativa al engrandecimiento de otros.
Su padre murió en 1913, mientras ella vivía entre la pobreza y el abandono familiar; ocho días más tarde la madre firmó el certificado de ingreso de Camille en un ho
spital psiquiátrico, donde no podía recibir visitas ni correspondencia. Durante 30 años estuvo internada. Murió entre salas psiquiátricas el 19 de octubre de 1946, pasaron varios años para que su hermano, el poeta Paul Claudel, se ocupara de su cuerpo.
Camille Claudel fue una genialidad no reconocida y distorsionada que revela a una artista de fin de siglo que sufrió la dictadura de la cultura dominante misógina y androcéntrica. La primera retrospectiva de su obra se realizó en el Museo Rodin en 1951, pero sólo obtuvo reconocimiento público con la segunda muestra realizada en 1984, después del esfuerzo feminista por construir una genealogía de mujeres artistas.
LA PASION DE CAMILLE CLAUDEL
Drama Biográfico.
Dirigida por Bruno Nuytten.
Duración:170 min.
Francia, 1988
Nominada 2 veces al Oscar como mejor película extranjera. Premio Cesar a la mejor película y a la mejor actriz.
Miércoles 26 de mayo de 2010
6:30 pm
Teatro La Máscara. Cra. 10 N° 3-40. Barrio San Antonio. Tel: 8938769 / 8936640 Aporte: $ 3.000
Sinopsis: La película nos muestra la vida de la artista Camille Claudel, quien desde pequeña siente gran placer por el arte y la escultura, a la que le dedica gran parte de su vida con la complicidad y el apoyo de su padre. Su madre, por el contrario, siente celos de su genialidad y
establece una relación de rivalidad. Su hermano, el famoso poeta y diplomático Paul Claudel, también la reprueba y abandona por su
comportamiento libertario. A los 19 años conoce a Rodin, su maestro, se convierte en su inspiración como modelo, musa y escultora. Inician una tor
mentosa relación con numerosas crisis y rupturas. Al morir su padre, Camille es encerrada en un manicomio donde vive durante treinta años. Su reclusión injustificada, estuvo mas cercana a la desobediencia frente a las normas sociales patriarc
En abril, mes de mujeres y palabras,Cinematria presenta María Querida; una película del director José Luis García Sánchez sobre la pensadora, filósofa y poeta republicana María Zambrano, nacida en 1904 en Vélez, Málaga España.
MIÉRCOLES 28 DE ABRIL
6:30 PM
TEATRO LA MÁSCARA
APORTE: $3.000
Sinopsis:Una periodista acude para hacerle una entrevista a Maria Zambrano, a quien se le ha otorgado el premio Cervantes (premio más importante de la lengua castellana entregado por primera vez a una mujer en 1988)
Fue planteado inicialmente como un documental para la televisión pero se transformó en película, este híbrido entre realidad y ficción nos llena de simpatía, es un homenaje de amor y reconocimiento; porque lejos de analizar el pensamiento de esta filósofa feminista, nos acerca y nos inquieta con la profundidad poética de sus reflexiones acerca de la vida.Es una recopilación de sus ideas, su lucha y amor por la existencia.Les invitamos a desentrañar a María Zambrano a que contemplemos la “aurora” que nos propone, a que nos sumerjamos de lleno en el mundo de las increíbles “metáforas” vivas, en definitiva que nos dejemos enamorar de ella.Conversatorio con la profesora Vilma Penágos:Licenciada en Filosofía e Historia de la Universidad Santo Tomas de Bogotá; cursó Estudios Franceses en la Universidad de Burdeos – Francia y es Magister en Literatura Colombiana y Latinoamericana de la Universidad del Valle, especialista en estudios sobre la Mujer. Desde 1985, ha estado vinculada a los procesos de organización del movimiento social de mujeres en Colombia. Es fundadora de la Red Nacional de Mujeres y de la Red Colombiana de Mujeres por los Derechos Sexuales y Reproductivos. Hizo parte del Centro De Estudios de Género, Mujer y Sociedad de la Universidad del Valle, donde ha trabajado como conferencista, profesora e investigadora. En la actualidad sigue trabajando en la docencia y en sus tiempo libre está dedicada al estudio de los textos fundamentales del feminismo y a la recuperación de la historia de las mujeres y del movimiento social de mujeres.
Después de un largo viaje por montañas cinematográficas y tierras de la intimidad feminista, retorna CINEMATRIA para ofrecer a su querido público un ambiente ameno donde charlar sobre cine a través de las voces líricas y epistolares de las mujeres. De regreso, casi llegando a la esquina de San Antonio, hemos encontrado varias películas que queremos compartir, también algunas documentalistas y unas cuantas razones para seguir en búsqueda de una ginecotopía filmica en la que todas ustedes tienen voz y el resto de personas pueden acercarse sin precauciones. Nuestro lenguaje sigue siendo el cine, la luz, los sonidos y la magia del rectángulo gigante con efectos lumínicos. Esperamos que está vez, como antes, también nos acompañen. Nos han hecho falta las noches sin tiempo y los bellos miércoles de taquilla.
Programación especialde Reapertura:
Conversatorio con la documentalista colombiana, radicada en Barcelona Marta Isabel Hincapie
Presentación de los Documentales: "Piel" y "Cartas desde la niebla"
Exposición de dibujos de Manuela del mar Villegas, con motivo de la conmemoracion del 8 de marzo día de la mujer.
Las y los esperamos
Teatro La Máscara
Próximo 17 de marzo 2010/7:00 PM
Cra 10 No. 3 - 40
Barrio San antonio
Marta Isabel Hincapié
Medellín, Colombia
Abogada, periodista y documentalista de la escuela CCEC de Barcelona, ciudad donde residió entre 1999 y 2009. Colaboradora habitual en espacios documentales de La 2 de Televisión Española, profesora de documental de la Universidad de Vic (Cataluña- España) y la escuela de cine ESCAC (Terrassa- Cataluña).
Vídeos recientes: “Binomis, Sonido + imagen. Reflections” (CaixaForum de Barcelona), ópera “Roses de Gos” (Alberto Roig, Francesc Capella e Iban Beltran), ópera “El Salón de Anubis” para el XII Festival Ópera de Butxaca-Teatro Nacional de Barcelona (de Toni Rumbau, Joan Amargós y Luca Valentino), Performance Multimedia Ciudad de Vic-Cataluña “La Mirada del Otro” (compañía de danza Lanónima Imperial/Juan Carlos García), ópera “Món de Guerres 1.714” para el Festival Grec de Barcelona y Festival de Música de Perelada (de Albert Mestres y Ramó Simó), obra de teatro “Do’m”, (de Albert Mestres y Enric Casasses).
Documentales recientes: “El cuento de Héctor”,”Elvis”, ”Un gimnasio de toda la vida”, “Desde el bus”, “Aquel sonido que hace el cine”, “Miguel Carvantes, solución de un enigma”, “Oficios con alma”, “Cartas desde la niebla” , “Piel” ,“Héctor ha vuelto”, Los demonios sueltos”.
A mi amiga Martha Hincapié, la mueve la desazón, la inquietud; su caminar se dirige siempre a cuestionar lo aceptado, indagar en lo ya sabido. Así, sus documentales ingresan siempre en zonas en las que la mirada común no reconoce inquietud alguna y en espacios en los que pareciera no haber nada. Por ello nos sorprenden, nos dejan una tremenda incomodidad; mas no se trata de espacios físicos, la mirada que se abre en el ojo de la cámara, no se detiene en paisajes o imágenes bellas, los espacios son rostros y los rostros son los espacios de la geografía interior de sus personajes; geografía interior que se revela nuestra y que pone de presente olvidos y amnesias por donde la vida, palpitante e inquieta, ha sido olvidada.
Tres personas que trabajan con su cuerpo de diversas maneras, nos dejan entrar en su universo más íntimo. Leo, es modelo de fotografía erótica, Reks hace de su cuerpo tatuado una obra de arte y Nancy es modelo de desnudo para un artista. Los personajes hacen una descripción de su cuerpo acompañados de una mini cámara. “Piel” es el contraste permanente entre la desnudez del cuerpo y la del alma.
Dirección: Marta Hincapié Uribe.
Duración: 24 minutos.
Cámara y fotografía: Manel Dalmau.
Montaje: Anastasi Rinus.
Desde la ciudad de Vic (Cataluña, España) donde conviven más de 84 nacionalidades diferentes, diversos inmigrantes se pusieron delante de la cámara para hablarles a sus seres queridos. Son personas de Colombia, Ecuador, Estados Unidos, India, Alemania, Marruecos…El documental recoge fragmentos de mensajes que algunos de estos inmigrantes enviaron en forma de video-cartas a muchos rincones del planeta. El resultado es una pieza audiovisual que muestra la manera de añorar cuando están lejos de su tierra, la nostalgia y el choque de culturas.
