jueves, 21 de julio de 2011

Llegan al Teatro La Máscara , las poetas ganadoras en Roldanillo

JUEVES 21 DE JULIO DE 2011
HORA: 7:00 PM
En la programación de ¨La Casa Úrsula 1325” el Teatro La Máscara realiza este jueves a las 7pm el recital poético con reconocidas poetas colombianas, ganadoras del Concurso de Poesía, de Roldanillo 2010.

María Tabares
Premio 2010, ganadora de la publicación del libro en el concurso de Poesía Ediciones Embalaje Museo Rayo, obra “ La Luz ” poemas de sombra.

Piedad Morales
2º lugar en el Concurso Nacional de Poesía Ediciones Embalaje, 2010 con su libro de poesía titulado Desertora

Andrea Juliana Correa
En el año 2010, recibe mención especial del Concurso de Poesía Ediciones Embalaje Museo Rayo, con el trabajo antológico: BRASIERR.

Carmiña Navia
Poeta, Crítica, Teóloga y docente de la Universidad del Valle, ganadora del Premio Casa de las Américas en la modalidad de Premio Extraordinario sobre estudios de la mujer 2004.

Berenice Pineda
Poeta antioqueña, cofundadora de la revista de poesía, arte y literatura Quitasol.
Participante de los Encuentros de Poesía de Roldanillo. Ensayo sobre Sor Juana Inés de la Cruz.   

El proyecto Casa Úrsula 1325 pretende contribuir de manera significativa a sensibilizar a las mujeres de la ciudad de Cali, al movimiento social de Derechos Humanos, al movimiento social de Mujeres y a la sociedad en su conjunto acerca de la Resolución 1325, Mujer, Paz y  Seguridad, de las Naciones Unidas. Por la defensa de las mujeres en situación de conflicto, por su movilización, por el reconocimiento en el mundo de las situaciones de violencia que padecen las mujeres y para el estimulo y apoyo a las lideresas, a sus organizaciones en los actos de resistencia frente a esta situación.

Las Casas de Úrsula están inspiradas en el personaje de Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez, por ser Úrsula una mujer fundadora, luchadora y defensora de su pueblo y de sus derechos.
Se trata entonces que desde el universo simbólico utilizando los lenguajes del arte y la cultura implementar en la ciudad una amplia difusión y apropiación de la Resolución 1325 y de apoyar a las organizaciones de mujeres que trabajan en este mismo sentido, para que a través de un lenguaje incluyente desde la perspectiva de las mujeres se difunda, se promueva  y se haga efectiva.

El Teatro la Máscara se convertirá en la Casa de Úrsula 1325,  del 15 de julio al 15 de septiembre. Dos meses de programación cultural: Teatro, poesía, música, cine, conversatorios y talleres. Se presentarán dos obras de teatro sobre el tema con elencos profesionales y con las mujeres de las comunidades que adelantan procesos de formación en teatro. Además estarán invitadas reconocidas poetas colombianas, académicas feministas que reflexionan sobre las implicaciones de la guerra en la vida de las mujeres, documentales que retratan sentimientos y vivencias de las mujeres en contextos de guerra, taller de escritura sobre la memoria y violencia, cantautoras y exposición de ilustraciones sobre la 1325.

ENTRADA LIBRE!

jueves, 9 de junio de 2011

En junio Cinematria presenta Lola (Abuela)

Conversatorio con Clara Eugenia Charria Quintero, Psicóloga, feminista, abuela, y editora de Agenda Mujer desde hace más de 20 años. Hace parte del equipo de la Fundación Mujer, Arte y Vida - Mavi- Terrenal, cincuentona y con las ganas intactas de aprender a bailar tango.
                         
                                                                                        Sinopsis
Dos ancianas deben lidiar con las consecuencias de un crimen que involucra a sus respectivos nietos: uno es la víctima y el otro es el sospechoso. Pobres y débiles, ambas mujeres parten en busca de dinero en mitad de una tormenta. 
Abuela Sepa debe ocuparse del entierro. Ella y su familia son pobres y no tienen suficiente dinero para comprar un ataúd y pagar a un letrado para que se ocupe de la denuncia contra el acusado. Incluso está dispuesta a pedir un préstamo al banco para darle un entierro decente a su nieto y para que se haga justicia.
Abuela Puring está decidida a sacar a su nieto Mateo de la cárcel, aunque le acusen de haber matado sin razón al nieto de Abuela Sepa. Pero la anciana es pobre y no dispone del dinero necesario para la fianza. Cada vez que va a verle y le lleva comida decente, se le rompe el corazón al verle consumiéndose detrás de los barrotes con otros en su misma situación. En la primera vista, las dos abuelas deben enfrentarse. Ambas son frágiles y pobres, y cada una quiere hacer lo mejor para su nieto. El futuro del caso depende del amor de las abuelas…


La película está basada en un hecho real. La acción transcurre durante la temporada de lluvias no sólo para mostrar lo duro que es vivir en aquella zona, sino también porque la atmósfera sombría subraya los sentimientos y la lucha de las dos protagonistas. Los filipinos son supervivientes natos. Para ellos, las penurias son parte de la vida, y nunca pierden la esperanza. Suelen encontrar consuelo en la oración.

Trailer
Teatro La Máscara
MIERCOLES  29 DE JUNIO DE 2011
Hora: 6:30 p.m.
Carrera 10 No. 3 - 40
San Antonio
Cali - Colombia
Aporte: $ 3.000

viernes, 13 de mayo de 2011

HOMENAJE A CINE MUJER PRECURSORAS DEL CINE FEMINISTA EN COLOMBIA


A finales del 78, en un café cerca del Chorro de Quevedo, en la Acalle 13 de Bogotá, Eulalia Carrizosa y Sara Bright, dos feministas decidieron fundar "Cine-Mujer". Entusiasmadas con la idea hicieron un borrador del acta y puede decirse que desde esa tarde surgió una nueva empresa cinematográfica, la primera de mujeres en Colombia. Y con ella “Margarita”, la moviola que sintió correr pies y pies de película. (http://www.semana.com/wf_ImprimirArticulo.aspx?IdArt=63360)
En mayo Cinematria  rinde Homenaje a las mujeres precursoras del cine feminista en Colombia, presentando La Mirada de Myriam de Clara Riascos recordando el trabajo de Cine Mujer fundación sin ánimo de lucro cuyo objetivo fue la producción y distribución de películas, documentales y otros materiales didácticos e informativos sobre la situación y la problemática de las mujeres en Colombia y América Latina y el video de INFOGENERO Que se callen las metrallas que quiero oir un bolero dirigido por Adalgiza Charria.

"El trabajo en Cine Mujer y la relación con el feminismo y el movimiento social de mujeres, me ha posibilitado profundizar en la búsquedad de mi propia identidad como mujer y documentalista colombiana. Ha sido una experiencia de exploración estética, política y humana de gran intensidad.                                                   Clara Riascos 

"Sara tenía unas latas de peliculas en blanco y negro y una cámara semiprofesinal de 16 milimetros que podíamos usar. El resto lo poníamos todas con desordenado entusiasmo. Improvisamos el rodaje echando mano de nuestros recursos materiales y familiares: las naranjas del desayuno de tu casa, los vestidos de la otra, el marido de Margarita, para hacer de paterfamilias los hijos de Tere...ese borrador mudo y en blanco y negro con el título Y su mamá que hace? lo presentamos marginalmente durante el Primer Encuentro Feminista..." 
                                                                                        Eulalia Carrizosa en Soñé que soñabamos por Cris Suaza.
Hacemos extensivo este homenaje a  Patricia restrepo, Rita Escobar, Dora cecilia Ramirez, Clara Riascos, Fanny Tobon y Patricia Alvear que junto a eulalia carrizosa y Sara Bright hicieron parte de Cine Mujer.

La Mirada de Myriam: 
DocuMental 
Dirección: Clara Riascos
Duración: 25 Minutos 
La película es la historia de la superación de Myriam,  a lo largo de una vida de lucha en condiciones  verdaderamente precarias.  Su gran interés radica en la fortaleza de esta mujer, enfrentada desde pequeña a la violencia física y emocional de su madre y a las limitaciones de la pobreza, inmersa como está en un contexto congruente y difícil por cuanto su mundo personal oscila entre la fantasía del pensamiento mágico y la crudeza de la realidad.


Que se Callen las metrallas que quiero oir un bolero
DocuMental 
Dirección: Adalgiza Charria
Duración: 19 Minutos
Recoge distintas expresiones de movilización de las mujeres durante los últimos tres años, lo que hacen las mujeres de Aguablanca, las académicas, las artistas, las activistas, las mujeres populares en Cali. Producido por el Equipo de INFOGENERO de la FUNDACIÓN MAVI de Cali. Este documental se llevó el primer premio en el II Festival Internacional de Cine Documental sobre Género en España. Compitió con 251 producciones de 51 países.

Converesatorio con las directoras!!!!

Adalgiza Charria
Comunicadora social y periodista. Ha trabajado como directora de programas de opinión, de crónicas y reportajes. Activista de derechos humanos e integrante de la Fundación Mujer, Arte y Vida MAVI. Actualmente coordina La productora de información de género INFOGENERO.



Clara Riascos
Caleña, comunicadora Social, con especialización en producción y dirección de cine. Profesora universitaria, actriz del teatro el Tinglado, co- fundadora del Teatro la Máscara de Cali, se vinculó con la Fundación Cine Mujer en 1982. Como realizadora independiente se ha dedicado a la producción de documentales en video. Actualmente hace parte de Alados, Corporación de Documentalistas Colombianos. 

Les invitamos a conmemorar y a reconocer el esfuerzo, la creatividad y el empeño de estas realizadoras por proponernos otras miradas sobre la vida de las mujeres.
Teatro La Máscara
MIERCOLES 25 DE MAYO DE 2011
Hora: 6:30 p.m.
Carrera 10 No. 3 - 40
San Antonio
Cali - Colombia
Aporte: $ 3.000

miércoles, 6 de abril de 2011

Julie & Julia. Ciclo Comida, Colores y Cocina.

Conversatorio con Clarena Marín Trujillo
Julie & Julia una película de Nora Ephron.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 123 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Meryl Streep (Julia Child), Amy Adams (Julie Powell)

Sinopsis
La película narra en paralelo la vida de dos mujeres amantes de la cocina: por una parte, aquel icono de la cultura americana que fue Julia Child y sus comienzos en la cocina hasta la publicación de su primer y célebre libro, Mastering the art of French cooking; por otra parte, la de la propia Julie Powell, empleada de una organización dedicada a la ayuda de las víctimas del 11 de Septiembre, que decide buscarle algún sentido a su vida y se adentra en el mundo de la cocina, emprendiendo la hazaña de cocinar durante todo el año 2002, las 524 recetas que forman parte del libro “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” escrito por la famosa Chef norteamericana, Julia Child, publicado en 1961. Julie compartió toda su experiencia en un blog que aún hoy continúa actualizando (http:juliepowell.blogspot.com).


Julia Child, fue una mujer (1912-2004) extraordinariamente sencilla, con sentido del humor, que simplificó e hizo accesible la cocina francesa al común de los norteamericanxs. La televisión fue sin lugar a dudas, la gran difusora de su obra. Su cocina fue utilizada como escenografía para su célebre programa de televisión que se convirtió en récord de audiencia y recibió numerosos premios. Continuó durante muchos años con sus programas de televisión y escribió muchos libros de cocina basados en los mismos. El más reciente, publicado en el año 2000, es ?Julia?s Kitchen Wisdom? un recuento de su extensa experiencia culinaria. Se puede decir que Julia Child creó una verdadera revolución cultural al convertir su pasión por la buena cocina en una obsesión americana. En los Estados Unidos hoy hay canales de televisión que transmiten todo el día clases de cocina y se publican y venden más libros sobre gastronomía que en cualquier otro lugar del mundo.
Su vida ha tenido un único ideal, crear una mayor conciencia de la importancia de la buena cocina y la buena mesa en casa, en las academias culinarias y en los restaurantes. Su sencillez, su simpatía y su sentido del humor la han hecho famosa y querida por todos.

Trailer


Teatro La Máscara
MIERCOLES 27 DE ABRIL DE 2011
Hora: 6:30 p.m.
Carrera 10 No. 3 - 40
San Antonio
Cali - Colombia
Aporte: $ 3.000

lunes, 7 de marzo de 2011

Visión: La historia de Hildegard Von Bingen de Margarethe Von Trotta

Conversatorio con Vicky Falcon  Pedagoga de la Escuela Universitaria de Profesorado de E.G.B de las Palmas España. Pedagoga de teología y religión en El Centro de Educación de Adultos en las Palmas España. Profesional de campo en el Centro de Atención al Migrante “Las Palmas Acoge”, coordinadora del programa de Integración Social en las Palmas de.G.C. Integrante y docente en antiguo y nuevo testamento de la Comisión de Religios os-as de Cali C.R.C, coordinadora del área Infantil y acompañante a grupos de mujeres en capacitación a lectura y escritura como en temas de autoestima, autonomía, conciencia crítica y espiritualidad. Integrante de la Red de Espiritualidad María de Magdala y del Colectivo de Biblistas a nivel nacional CEDEBI (Colectivo Ecuménico de Biblistas)
  
Título original: Vision
Dirección y guión: Margarethe Von Trotta.
Países: Alemania y Francia.
Año: 2009.
Duración: 110 min.
Género: Drama.
Interpretación: Barbara Sukowa

'Visión' aborda la vida de la primera mujer que puede considerarse feminista, antes incluso de que el propio término se acuñara.
Se trata de la religiosa Hildegarda de Bingen, compositora, científica, médico, escritora, poetisa, mística, filósofa, política, activista ecológica... Una mujer adelantada a su tiempo. Las obras musicales, literarias y filosóficas de Hildegard continúan siendo en la actualidad aún muy valoradas y su influencia en la medicina general es cada vez mayor. Fue la primera compositora cuya vida conocemos, y también la primera mujer en escribir sobre la sexualidad femenina. Siglos más tarde, genios como Dante y Leonardo da Vinci se inspiraron en sus obras. Hildegarda de Bingen fue uno de los más importantes líderes femeninos con una gran visión de futuro, y la responsable de traer a la oscura Europa medieval, la luz de la era moderna de la ciencia.
La religiosa, desde niña siempre ha tenido visiones que ha ido guardando en su memoria. Algunas de estas percepciones místicas son revelaciones de Dios unas 'visiones' que, aunque en la película Von Trotta se encarga de no explicitarlas, la religiosa describió con detalle en sus obras.
VIDA DE SANTA HILDEGARDA
Trailer

Teatro La Máscara
MIERCOLES 30 DE MARZO DE 2011
Hora: 6:30 p.m.
Carrera 10 No. 3 - 40
San Antonio
Cali - Colombia
Aporte: $ 3.000

sábado, 12 de febrero de 2011

REAPERTURA DEL CINE CLUB FEMINISTA CINEMATRIA

CICLO COMIDA COLORES Y COCINA
EL FESTIN DE BABETTE
UNA PELÍCULA DE GABRIEL AXEL
AÑO: 1987
DURACIÓN: 102 MINUTOS
DIRECTOR: GABRIEL AXEL
GÉNERO: DRAMA COMEDIA / COCINA SIGLO XIX
SINOPSIS: Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca, dominada por el puritanismo, dos ancianas hermanas, que han permanecido solteras, recuerdan con nostalgia su lejana juventud y la rígida educación que las obligó a renunciar a la felicidad. La aparición de Babette, que llega desde París, huyendo del Terror, cambiará sus vidas. La recién llegada tendrá pronto ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa. Todos los vecinos aceptan la invitación, pero se ponen previamente de acuerdo para no dar muestras de una satisfacción que sería pecaminosa. Pero, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a los placeres de la cocina francesa.
Otras visiones del Festín de Babel...Licantropunk:
Gabriel Axel

...Pasó la mayor parte de su infancia en Francia, estudió arte dramático en Dinamarca y, posteriormente, se trasladó a París, donde trabajó en la empresa de Louis Jouvet . Más tarde, regresó a su país natal para actuar en varias representaciones y películas. En la década de 1950 comenzó a dirigir trabajos para televisión y en 1995 dirigió su primer largometraje, Altid ballade. Se dio a conocer fuera de su país con su tercer cinta, Guld og gronne skove (1958), una comedia familiar que obtuvo la candidatura al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine. Axel continuó compaginando la dirección de cine y televisión con la actuación durante las décadas de los años de 1960 y 1970. En este período destaca el drama histórico La capa roja (1967) por la mención especial en el Festival de Cannes . Pero, a pesar de tener el reconocimiento de la crítica y el público más cinéfilo, Axel no se dio a conocer al gran público hasta el estreno de El festín de Babette (1987), que consiguió el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa, en 1988, el Premio especial del Jurado en Cannes, 1987 y el Premio BAFTA, en 1989, a la mejor película extranjera y cosechó un gran éxito de público en toda Europa. Tras más de veinte largometrajes, Axel estrenó en 2001 Leila, el cual desde entonces fue su último trabajo.

Teatro La Máscara
MIERCOLES FEBRERO 23 DE 2011
Hora: 6:30 p.m.
Carrera 10 No. 3 -40
San Antonio
Cali - Colombia
Aporte: $ 3.000
Copyright © 2014 Cinematria Cineclub Feminista | Published by Responsive blogger Templates