martes, 27 de julio de 2010
Programación Miércoles 28 de julio de 2010 Ciclo de cine documental MADRES DE LA PLAZA DE MAYO
Dirijida por Susana Muñoz y Lourdes Portillo Argentina, 1985 Música: Grupo Inti-Illimani, Astor Piazzolla CINEMATRIA tiene el gusto de prese
ntarles el Documental sobre las Madres de la Plaza de Mayo, narrado entre 1976 y 1986. Muestra la lucha incanzable por develar las atroces acciones de la dictadura Argentina encabezada por Videla, donde 30.000 hombres y mujeres fueron desaparecidos y asesinados sistemáticamente. Las Madres rompen el silencio impuesto por un régimen dictatorial, al alzar las voces y reclamar. Estas mujeres - madres - abuelas ahora paridas por sus hijas e hijos marcan la historia de los movimientos por los derechos humanos en Latinoamérica.
Hoy Las Madres de la Plaza de Mayo !Madres Coraje! continúan en los plantones los jueves en la Plaza de Mayo frente a la Casa Rosada...sus voces fuertes rodean semanalmente al pueblo argentino y latinoamericano recordándonos que siempre es justa la lucha por un mundo mejor...
Les esperamos con el cariño de siempre...
viernes, 2 de julio de 2010
JULIO EN CINEMATRIA LOURDES PORTILLO / DOCUMENTAL MADRES DE LA PLAZA DE MAYO
LOURDES PORTILLO
Guionista y directora de cine nacida en Mexico en 1944, crece en los Estado Unidos y en 1978 se gradúa del San Francisco Art Institute. Si bien la mayoría de su trabajo es en el género de cine documental, también ha creado instalaciones de video y escritos para el teatro. Sus películas han sido muy estudiadas y analizadas, en particular por los estudiosos en el campo de estudios chicanos. Hace parte del equipo de producción de Producciones Xóchitl. Sus películas tienden a centrarse en America Latina y en la experiencia de los latinoamericanos en Estados Unidos. Su debut en el cine, por ejemplo, Después del Terremoto de 1979, se centra en la experiencia de un refugiado de Nicaragua del terremoto de Managua de 1972 en San Francisco. Fue seguido por Madres: Las Madres de Plaza de Mayo de 1986, en coproducción con la directora argentina Susana Blaustein Muñoz, que documenta las acciones de las Madres de la Plaza de Mayo, un grupo de mujeres argentinas que se reúnen semanalmente en la Plaza de Mayo en Buenos Aires para recordar a sus hijos que fueron asesinados o “desaparecidos” durante el régimen militar. En El diablo nunca duerme, una de sus peliculas documentales más representativas, Portillo continúa en su esfuerzo por explorar la psique mexicana, y ampliar el espectro de la representación en pantalla de los latinos y chicanos. Sus impulsos creativos son incansables mientras tanto su conducción en nuevas direcciones.http://documentaldecreacion.com/modulos-2010/lourdes-portillo-mexico/
L@s esperamos en el Teatro La Máscara / Miercoles 28 de julio de 2010 / Cra. 10 N° 3-40. Barrio San Antonio / Hora: 6:30 p.m / Tel: 8938769 / 8936640 / Aporte: $ 3.000
martes, 8 de junio de 2010
Cinematria culmina el ciclo Biografías...

con Yo, la peor de todas, una película que muestra los últimos ocho años de la vida Sor Juana Inés de la Cruz, escritora y poeta del Siglo XVII que encaminó sus preguntas literarias y espirituales a la búsqueda de la libertad en un momento de la historia donde las mujeres no tenían lugar de autoridad para dudar, increpar y reaccionar. Esta mujer hace parte de un legado de escritoras de diferentes orígenes, que desde la Edad Media respondieron a los preceptos misóginos expresados en la medicina, la filosofía, la literatura y la religión católica. Su obra poética fue creada desde el claustro; único lugar en el que encontró posible la creación, la individualidad y la búsqueda de sí. Yo, la peor de todas no es una obra trazada al azar, su directora, María Luisa Bemberg fue fundadora de la Unión de Feministas Argentinas y centró su filmografía en la reflexión sobre la subordinación de las mujeres a lo largo de la historia.

Yo, la peor de todas
Directora: María Luisa Bembeg
Protagonistas: Assumpta Serna, Dominique Sanda
País: Argentina
Año: 1990
Duración: 105 min.
Conversatorio con Agueda Pizarro; poeta fundadora en 1984 del Festival de Mujeres Poetas de Roldanillo.
TEATRO LA MÁSCARA//MIERCOLES 16 DE JUNIO//6:30 DE LA TARDE//APORTE: 3.000 PESOS
En esta ocasión, las Cinematria queremos recomendar una ruta virtual de esas que emociona encontrar en la red: http://demujeresymujeresenlahistoria.blogspot.com/2008/10/sor-juana-ins-de-la-cruz.html
lunes, 17 de mayo de 2010
La Pasión de Camille Claudel
Arqueología
feminista: en busca de Camille Claudel


Sólo hasta 1970, cuando artistas e historiadoras de arte feminista se preguntaron por la presencia de las mujeres, la obra de Camille Claudel comenzó a ser reconocida. Esta mujer nacida en 1864, pasó gran parte de su vida junto al famoso escultor Auguste Rodin, Como su amante y colega; además de ser las manos ocultas que esculpieron la obra de quien protagonizaría la historia y ocuparía un lugar en los museos.
Pero este no es el único vestigio: antes de ser expulsada de las páginas sepia de la historia fue separada de la accademia francesa; comenzó a moldear sus primeras esculturas entre los 12 y 15 años y en vista de que las mujeres no podían ingresar a la escuela de Bellas Artes se hizo alumna de Alfred Boucher, quien guiaría sus primeros pasos. A los 19 años conoció a Rodin, encargado de reemplazar temporalmente a Boucher; no pasaría mucho tiempo para que Camille, 24 años menor que él, se convirtiera en su modelo, colaboradora y maestra.
En 1886 Rodin firmó un contrato en el que se comprometió a sostenerla como artista, casarse con ella y renunciar a otras mujeres. Viajaron juntos, dieron vida a un taller convirtirtiendo sus obras en espejo de sus tormentos personales. Mientras la fama de Rodin aumentaba Camille quedaba oculta
entre cinceles y piedras. La inconformidad y el sentimiento de abandono la condujeron a sentir celos, protestar y experimentar violentas tensiones. Rodin la echó de su estudio, comenzó a recibir a otras mujeres y en 1898 interrumpieron su comunicación. La artista quedó devastada y aislada en su taller, las continuas crisis emocionales la llevaron a destruir gran parte de su obra.
Marcela Lagarde cuenta que esta historia es una fiel representación del ideal de amor romántico (caracteristico de una época histórica y se extendido hasta hoy) que conduce a las mujeres al despojo de si mismas, cediendo toda su energía creativa al engrandecimiento de otros.
Su padre murió en 1913, mientras ella vivía entre la pobreza y el abandono familiar; ocho días más tarde la madre firmó el certificado de ingreso de Camille en un ho
spital psiquiátrico, donde no podía recibir visitas ni correspondencia. Durante 30 años estuvo internada. Murió entre salas psiquiátricas el 19 de octubre de 1946, pasaron varios años para que su hermano, el poeta Paul Claudel, se ocupara de su cuerpo.
Camille Claudel fue una genialidad no reconocida y distorsionada que revela a una artista de fin de siglo que sufrió la dictadura de la cultura dominante misógina y androcéntrica. La primera retrospectiva de su obra se realizó en el Museo Rodin en 1951, pero sólo obtuvo reconocimiento público con la segunda muestra realizada en 1984, después del esfuerzo feminista por construir una genealogía de mujeres artistas.
Drama Biográfico.
Dirigida por Bruno Nuytten.
Duración:170 min.
Francia, 1988
Nominada 2 veces al Oscar como mejor película extranjera. Premio Cesar a la mejor película y a la mejor actriz.
Miércoles 26 de mayo de 2010
6:30 pm
Teatro La Máscara. Cra. 10 N° 3-40. Barrio San Antonio. Tel: 8938769 / 8936640 Aporte: $ 3.000
Sinopsis: La película nos muestra la vida de la artista Camille Claudel, quien desde pequeña siente gran placer por el arte y la escultura, a la que le dedica gran parte de su vida con la complicidad y el apoyo de su padre. Su madre, por el contrario, siente celos de su genialidad y
establece una relación de rivalidad. Su hermano, el famoso poeta y diplomático Paul Claudel, también la reprueba y abandona por su
comportamiento libertario. A los 19 años conoce a Rodin, su maestro, se convierte en su inspiración como modelo, musa y escultora. Inician una tor
mentosa relación con numerosas crisis y rupturas. Al morir su padre, Camille es encerrada en un manicomio donde vive durante treinta años. Su reclusión injustificada, estuvo mas cercana a la desobediencia frente a las normas sociales patriarc
ales que a la curación de una supuesta locura.

jueves, 22 de abril de 2010
ABRIL, MUJERES Y PALABRAS "MARÍA QUIERIDA"
En abril, mes de mujeres y palabras, Cinematria presenta María Querida; una película del director José Luis García Sánchez sobre la pensadora, filósofa y poeta republicana María Zambrano, nacida en 1904 en Vélez, Málaga España.
Una periodista acude para hacerle una entrevista a Maria Zambrano, a quien se le ha otorgado el premio Cervantes (premio más importante de la lengua castellana entregado por primera vez a una mujer en 1988)
