Cinematria

Artemisia. Miércoles 26 de octubre de 2011 Ciclo Las Olvidadas 6:30 p.m.

2011-10-24T10:44:00.000-07:00

Año: 98
Francia
Dirección: Agnés Merlet

A principios del siglo XVII la pintura era privativa de los hombres, salvo por los pocos retratos o naturalezas muertas que, entre bordado y bordado, practicaban algunas mujeres.

La joven pintora italiana Artemisia Gentileschi, una adolescente de 17 años cuya pasión primigenia fue pintar cuerpos desnudos. Con el énfasis puesto en la fotografía, el decorado y el vestuario corresponde la pregunta sobre lo lineal del guión: ¿No valía la pena una mayor inversión creativa para este adelantado personaje?

Volvamos a la historia.

Su padre - Horacio Gentileschi - la proveyó de técnica, la hizo su asistente (también aprovecho las dotes artísticas de Artemisia) y la recomendó a Agostino Tassi, uno de los maestros de la perspectiva.

La película de Merlet narra el romance entre la joven y Tassi, su maestro, y también muestra la pasión de la artista por el arte y su imposibilidad con otra forma de expresión que la pintura.

Conversatorio a cargo de:
Yvette Marie Apsit nace en cali, en 1958.
Ha sido reconocida con varias selecciones a salones de arte en Colombia, y participado en varios de estos. Ha recibido menciones con menciones y un premio “ desaparecido”. Ingresa a Bellas Artes en 1978 a estudiar Artes Plásticas y se gradúa. Y continua su formación en México en la academia de San Carlos y posteriormente ingresa a la Esmeralda, escuela fundada por Diego Rivera y Frida khalo. 2010 Se recibe en licenciatura de artes plásticas y visuales de la Escuela nacional de pintura escultura y grabado , en La Esmeralda. Expone colectivamente e individual desde 1980 en México, Colombia, Italia, Bolivia, Suiza. Ha realizado trabajo comunitario con la escultura desde 2003.Continua en su oficio de escultora y pintora, creando constantemente y compartiendo la lúdica de este encuentro con una misma y las fuerzas creadoras.

Miércoles 26 de Octubre de 2011
Teatro La Máscara
Hora: 6:30p.m.
Carrera 10 No. 3 -40
San Antonio
Aporte: $ 3.000
Cali - Colombia

REALIDADES Y PROBLEMAS DEL ABORTO EN COLOMBIA

2011-10-13T22:50:00.000-07:00

E día 13 de Octubre de 2011, la comisión del Senado colombiano, encargada de realizar la discusión, archivó el proyecto que intentaba echar para atrás la aprobación del aborto en el país en los tres casos en los que se permite: violación, riesgo de la vida materna y malformación del feto. La lucha por conseguir esta legislación vigente no fue fácil.

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Jornada de autogestión feminista: entretejiendo reflexiones sobre la despenalización del aborto

2011-10-11T21:21:00.000-07:00

((Radio))
Trágica y Blasfema (((Performance)))

Aborto sin Pena ((Gringotón Producciones EUA 2007, 19 min))

Conversa

Intercambio y venta de revistas, fanzines y postales.

Miércoles 19 de octubre de 2011

6:30 PM

Teatro La Máscara

Cra. 10 # 3-40 San Antonio
$3.000 (((El recaudo de taquilla será aportado por Cinematria, en apoyo solidario, a las feministas que viajaremos a Bogotá en noviembre de 2011 al Encuentro Latinoamericano de Acciones y Prácticas Feministas y el 12 Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe)))

Ciclo Las Olvidadas: Seraphine de Senlis

2011-09-13T19:34:00.000-07:00

Miércoles 28 de Septiembre de 2011 
En Septiembre Cinematria Cineclub Feminista presenta El Ciclo Las Olvidadas 
Con la película SÉRAPHINE del director Martin Provost

La historia de Seraphine de Senlis (1864-1942) es tristemente conmovedora. Tenía un don natural para la pintura, no había recibido educación alguna y menos artística, se ganaba la vida limpiando casas, era extremadamente pobre en una época sumamente difícil, principios del siglo veinte en Francia, más exactamente en un pueblo llamado Senlis.

Tenía una excepcional sensibilidad y una conexión total con la naturaleza. Fabricaba sus propios pigmentos a partir de raíces, plantas y flores del lugar, secreto que guardó siempre celosamente.

Pero quizás esa extrema sensibilidad sumada a condiciones de vida tan adversas y a cierta predisposición al desequilibrio mental hicieron que Seraphine traspasara el delgado límite entre la cordura y la locura.

A pesar de ser descubierta por casualidad, o causalidad por el coleccionista de arte Wilhelm Udhe (descubridor del célebre aduanero Rousseau), lo que hizo posible que por un tiempo se pudiera dedicar exclusivamente a pintar, su vida no termina exactamente como un cuento de hadas sino con su reclusión en una institucion para enfermos mentales en Clermont bajo la ocupación nazi en Francia, donde falleció a los 78 años.

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PROGRAMACIÓN TEATRO LA MÁSCARA EN SEPTIEMBRE

2011-09-06T14:45:00.000-07:00

Jueves 8 – 2011 / 6:30 PM

CONVERSATORIO: “EL CUERPO DE LAS MUJERES DE BOTÍN DE GUERRA A PROPIEDAD PRIVADA” El caso de Buenaventura.
Fundación Akina Zaji Sauda -Conexión de Mujeres Negras-

Miércoles 14 – 2011 / 5:00 – 7:00 PM
TEATRO
PERFORMANCE RESOLUCIÓN 1325: Susana Uribe

LECTURAS DE HISTORIAS DE VIDA (PRODUCCIONES DEL TALLER DE ESCRITURA)Cuenteria: Vicenta Moreno

                                                 Jueves 15 – 2011 / 6:30 PM
                                                 CLAUSURA CASA URSULA 1325
                                                 Concierto por la Vida de las Mujeres.
                                                 Cantautora: Luz Helena Cardona

En agosto Cinematria Cineclub Feminista presenta INVISIBLES

2011-08-30T08:51:00.000-07:00

Cinco historias dirigidas por cinco directores, Mariano Barroso, Isabel Coixet, Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa y Wim Wenders, en las que se combinan documento y ficción con el deseo de dar voz a esas personas que han sido olvidadas por gobiernos, empresas, instituciones y ciudadanos.
INVISIBLES 

Año: 2007 

Duración: 100 min. 

Género: Documental  

"Cartas a Nora" ( Isabel Coixet), sobre las chagas, una enfermedad infecciosa que afecta a millones de pobres de Latinoamérica.

 "Crímenes invisibles" (Wim Wenders), sobre la violencia sexual contra la mujeres en el Congo.

 "Buenas noches, Ouma" (Fernando León), sobre la dramática situación de miles de niños en Uganda.

 "El sueño de Bianca" (Mariano Barroso), sobre los problemas que hay en la República Centroafricana para obtener una medicina.

 "La voz de las piedras" (Javier Corcuera), sobre la situación de los desplazados en Colombia por la guerra entre el ejército y la guerrilla.

Miércoles 31 de agosto de 2011

Teatro La Máscara  

Hora: 6:30p.m. 

Carrera 10 No. 3 -40 

San Antonio  

Aporte: $ 3.000 

Cali - Colombia 
Para más información visita nuestro blog:http://cinematria.blogspot.com

Documental: “LAS INVISIBLES” Mujeres, desplazamiento y política pública.

2011-07-21T10:31:00.001-07:00

Miércoles 27 – 2011 / 6:30 PM

CINEMATRIA

Documental: “LAS INVISIBLES” Mujeres, desplazamiento y política pública.

2002-2005. Clara Riascos

Duración: 30min

Llegan al Teatro La Máscara , las poetas ganadoras en Roldanillo

2011-07-21T10:30:00.000-07:00

JUEVES 21 DE JULIO DE 2011

HORA: 7:00 PM

En la programación de ¨La Casa Úrsula 1325” el Teatro La Máscara realiza este jueves a las 7pm el recital poético con reconocidas poetas colombianas, ganadoras del Concurso de Poesía, de Roldanillo 2010.

María Tabares

Premio 2010, ganadora de la publicación del libro en el concurso de Poesía Ediciones Embalaje Museo Rayo, obra “ La Luz ” poemas de sombra.

Piedad Morales

2º lugar en el Concurso Nacional de Poesía Ediciones Embalaje, 2010 con su libro de poesía titulado Desertora

Andrea Juliana Correa

En el año 2010, recibe mención especial del Concurso de Poesía Ediciones Embalaje Museo Rayo, con el trabajo antológico: BRASIERR.

Carmiña Navia

Poeta, Crítica, Teóloga y docente de la Universidad del Valle, ganadora del Premio Casa de las Américas en la modalidad de Premio Extraordinario sobre estudios de la mujer 2004.

Berenice Pineda

Poeta antioqueña, cofundadora de la revista de poesía, arte y literatura Quitasol.

Participante de los Encuentros de Poesía de Roldanillo. Ensayo sobre Sor Juana Inés de la Cruz.

El proyecto Casa Úrsula 1325 pretende contribuir de manera significativa a sensibilizar a las mujeres de la ciudad de Cali, al movimiento social de Derechos Humanos, al movimiento social de Mujeres y a la sociedad en su conjunto acerca de la Resolución 1325, Mujer, Paz y Seguridad, de las Naciones Unidas. Por la defensa de las mujeres en situación de conflicto, por su movilización, por el reconocimiento en el mundo de las situaciones de violencia que padecen las mujeres y para el estimulo y apoyo a las lideresas, a sus organizaciones en los actos de resistencia frente a esta situación.

Las Casas de Úrsula están inspiradas en el personaje de Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez, por ser Úrsula una mujer fundadora, luchadora y defensora de su pueblo y de sus derechos.

Se trata entonces que desde el universo simbólico utilizando los lenguajes del arte y la cultura implementar en la ciudad una amplia difusión y apropiación de la Resolución 1325 y de apoyar a las organizaciones de mujeres que trabajan en este mismo sentido, para que a través de un lenguaje incluyente desde la perspectiva de las mujeres se difunda, se promueva y se haga efectiva.

El Teatro la Máscara se convertirá en la Casa de Úrsula 1325, del 15 de julio al 15 de septiembre. Dos meses de programación cultural: Teatro, poesía, música, cine, conversatorios y talleres. Se presentarán dos obras de teatro sobre el tema con elencos profesionales y con las mujeres de las comunidades que adelantan procesos de formación en teatro. Además estarán invitadas reconocidas poetas colombianas, académicas feministas que reflexionan sobre las implicaciones de la guerra en la vida de las mujeres, documentales que retratan sentimientos y vivencias de las mujeres en contextos de guerra, taller de escritura sobre la memoria y violencia, cantautoras y exposición de ilustraciones sobre la 1325.

ENTRADA LIBRE!

En junio Cinematria presenta Lola (Abuela)

2011-06-09T17:21:00.000-07:00

Conversatorio con Clara Eugenia Charria Quintero, Psicóloga, feminista, abuela, y editora de Agenda Mujer desde hace más de 20 años. Hace parte del equipo de la Fundación Mujer, Arte y Vida - Mavi- Terrenal, cincuentona y con las ganas intactas de aprender a bailar tango.

Sinopsis

Dos ancianas deben lidiar con las consecuencias de un crimen que involucra a sus respectivos nietos: uno es la víctima y el otro es el sospechoso. Pobres y débiles, ambas mujeres parten en busca de dinero en mitad de una tormenta.

Abuela Sepa debe ocuparse del entierro. Ella y su familia son pobres y no tienen suficiente dinero para comprar un ataúd y pagar a un letrado para que se ocupe de la denuncia contra el acusado. Incluso está dispuesta a pedir un préstamo al banco para darle un entierro decente a su nieto y para que se haga justicia.
Abuela Puring está decidida a sacar a su nieto Mateo de la cárcel, aunque le acusen de haber matado sin razón al nieto de Abuela Sepa. Pero la anciana es pobre y no dispone del dinero necesario para la fianza. Cada vez que va a verle y le lleva comida decente, se le rompe el corazón al verle consumiéndose detrás de los barrotes con otros en su misma situación. En la primera vista, las dos abuelas deben enfrentarse. Ambas son frágiles y pobres, y cada una quiere hacer lo mejor para su nieto. El futuro del caso depende del amor de las abuelas…

La película está basada en un hecho real. La acción transcurre durante la temporada de lluvias no sólo para mostrar lo duro que es vivir en aquella zona, sino también porque la atmósfera sombría subraya los sentimientos y la lucha de las dos protagonistas. Los filipinos son supervivientes natos. Para ellos, las penurias son parte de la vida, y nunca pierden la esperanza. Suelen encontrar consuelo en la oración.

Trailer

Teatro La Máscara

MIERCOLES 29 DE JUNIO DE 2011

Hora: 6:30 p.m.

Carrera 10 No. 3 - 40

San Antonio

Cali - Colombia

Aporte: $ 3.000

HOMENAJE A CINE MUJER PRECURSORAS DEL CINE FEMINISTA EN COLOMBIA

2011-05-13T11:22:00.000-07:00

A finales del 78, en un café cerca del Chorro de Quevedo, en la Acalle 13 de Bogotá, Eulalia Carrizosa y Sara Bright, dos feministas decidieron fundar "Cine-Mujer". Entusiasmadas con la idea hicieron un borrador del acta y puede decirse que desde esa tarde surgió una nueva empresa cinematográfica, la primera de mujeres en Colombia. Y con ella “Margarita”, la moviola que sintió correr pies y pies de película. (http://www.semana.com/wf_ImprimirArticulo.aspx?IdArt=63360)

En mayo Cinematria rinde Homenaje a las mujeres precursoras del cine feminista en Colombia, presentando La Mirada de Myriam de Clara Riascos recordando el trabajo de Cine Mujer fundación sin ánimo de lucro cuyo objetivo fue la producción y distribución de películas, documentales y otros materiales didácticos e informativos sobre la situación y la problemática de las mujeres en Colombia y América Latina y el video de INFOGENERO Que se callen las metrallas que quiero oir un bolero dirigido por Adalgiza Charria.

"El trabajo en Cine Mujer y la relación con el feminismo y el movimiento social de mujeres, me ha posibilitado profundizar en la búsquedad de mi propia identidad como mujer y documentalista colombiana. Ha sido una experiencia de exploración estética, política y humana de gran intensidad. Clara Riascos

"Sara tenía unas latas de peliculas en blanco y negro y una cámara semiprofesinal de 16 milimetros que podíamos usar. El resto lo poníamos todas con desordenado entusiasmo. Improvisamos el rodaje echando mano de nuestros recursos materiales y familiares: las naranjas del desayuno de tu casa, los vestidos de la otra, el marido de Margarita, para hacer de paterfamilias los hijos de Tere...ese borrador mudo y en blanco y negro con el título Y su mamá que hace? lo presentamos marginalmente durante el Primer Encuentro Feminista..."

Eulalia Carrizosa en Soñé que soñabamos por Cris Suaza.
Hacemos extensivo este homenaje a Patricia restrepo, Rita Escobar, Dora cecilia Ramirez, Clara Riascos, Fanny Tobon y Patricia Alvear que junto a eulalia carrizosa y Sara Bright hicieron parte de Cine Mujer.

La Mirada de Myriam:

DocuMental
Dirección: Clara Riascos
Duración: 25 Minutos

La película es la historia de la superación de Myriam, a lo largo de una vida de lucha en condiciones verdaderamente precarias. Su gran interés radica en la fortaleza de esta mujer, enfrentada desde pequeña a la violencia física y emocional de su madre y a las limitaciones de la pobreza, inmersa como está en un contexto congruente y difícil por cuanto su mundo personal oscila entre la fantasía del pensamiento mágico y la crudeza de la realidad.

Que se Callen las metrallas que quiero oir un bolero

DocuMental
Dirección: Adalgiza Charria
Duración: 19 Minutos

Recoge distintas expresiones de movilización de las mujeres durante los últimos tres años, lo que hacen las mujeres de Aguablanca, las académicas, las artistas, las activistas, las mujeres populares en Cali. Producido por el Equipo de INFOGENERO de la FUNDACIÓN MAVI de Cali. Este documental se llevó el primer premio en el II Festival Internacional de Cine Documental sobre Género en España. Compitió con 251 producciones de 51 países.

Converesatorio con las directoras!!!!

Adalgiza Charria

Comunicadora social y periodista. Ha trabajado como directora de programas de opinión, de crónicas y reportajes. Activista de derechos humanos e integrante de la Fundación Mujer, Arte y Vida MAVI. Actualmente coordina La productora de información de género INFOGENERO.

Clara Riascos

Caleña, comunicadora Social, con especialización en producción y dirección de cine. Profesora universitaria, actriz del teatro el Tinglado, co- fundadora del Teatro la Máscara de Cali, se vinculó con la Fundación Cine Mujer en 1982. Como realizadora independiente se ha dedicado a la producción de documentales en video. Actualmente hace parte de Alados, Corporación de Documentalistas Colombianos.

Les invitamos a conmemorar y a reconocer el esfuerzo, la creatividad y el empeño de estas realizadoras por proponernos otras miradas sobre la vida de las mujeres.

Teatro La Máscara
MIERCOLES 25 DE MAYO DE 2011
Hora: 6:30 p.m.
Carrera 10 No. 3 - 40
San Antonio
Cali - Colombia
Aporte: $ 3.000

Julie & Julia. Ciclo Comida, Colores y Cocina.

2011-04-06T12:59:00.000-07:00

Conversatorio con Clarena Marín Trujillo
Julie & Julia una película de Nora Ephron.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 123 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Meryl Streep (Julia Child), Amy Adams (Julie Powell)

Sinopsis
La película narra en paralelo la vida de dos mujeres amantes de la cocina: por una parte, aquel icono de la cultura americana que fue Julia Child y sus comienzos en la cocina hasta la publicación de su primer y célebre libro, Mastering the art of French cooking; por otra parte, la de la propia Julie Powell, empleada de una organización dedicada a la ayuda de las víctimas del 11 de Septiembre, que decide buscarle algún sentido a su vida y se adentra en el mundo de la cocina, emprendiendo la hazaña de cocinar durante todo el año 2002, las 524 recetas que forman parte del libro “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” escrito por la famosa Chef norteamericana, Julia Child, publicado en 1961. Julie compartió toda su experiencia en un blog que aún hoy continúa actualizando (http:juliepowell.blogspot.com).

Julia Child, fue una mujer (1912-2004) extraordinariamente sencilla, con sentido del humor, que simplificó e hizo accesible la cocina francesa al común de los norteamericanxs. La televisión fue sin lugar a dudas, la gran difusora de su obra. Su cocina fue utilizada como escenografía para su célebre programa de televisión que se convirtió en récord de audiencia y recibió numerosos premios. Continuó durante muchos años con sus programas de televisión y escribió muchos libros de cocina basados en los mismos. El más reciente, publicado en el año 2000, es ?Julia?s Kitchen Wisdom? un recuento de su extensa experiencia culinaria. Se puede decir que Julia Child creó una verdadera revolución cultural al convertir su pasión por la buena cocina en una obsesión americana. En los Estados Unidos hoy hay canales de televisión que transmiten todo el día clases de cocina y se publican y venden más libros sobre gastronomía que en cualquier otro lugar del mundo.
Su vida ha tenido un único ideal, crear una mayor conciencia de la importancia de la buena cocina y la buena mesa en casa, en las academias culinarias y en los restaurantes. Su sencillez, su simpatía y su sentido del humor la han hecho famosa y querida por todos.

Trailer

Teatro La Máscara
MIERCOLES 27 DE ABRIL DE 2011
Hora: 6:30 p.m.
Carrera 10 No. 3 - 40
San Antonio
Cali - Colombia
Aporte: $ 3.000

Visión: La historia de Hildegard Von Bingen de Margarethe Von Trotta

2011-03-07T14:11:00.000-08:00

Título original: Vision

Dirección y guión: Margarethe Von Trotta.

Países: Alemania y Francia.

Año: 2009.

Duración: 110 min.

Género: Drama.

Interpretación: Barbara Sukowa

'Visión' aborda la vida de la primera mujer que puede considerarse feminista, antes incluso de que el propio término se acuñara.

Se trata de la religiosa Hildegarda de Bingen, compositora, científica, médico, escritora, poetisa, mística, filósofa, política, activista ecológica... Una mujer adelantada a su tiempo. Las obras musicales, literarias y filosóficas de Hildegard continúan siendo en la actualidad aún muy valoradas y su influencia en la medicina general es cada vez mayor. Fue la primera compositora cuya vida conocemos, y también la primera mujer en escribir sobre la sexualidad femenina. Siglos más tarde, genios como Dante y Leonardo da Vinci se inspiraron en sus obras. Hildegarda de Bingen fue uno de los más importantes líderes femeninos con una gran visión de futuro, y la responsable de traer a la oscura Europa medieval, la luz de la era moderna de la ciencia.

La religiosa, desde niña siempre ha tenido visiones que ha ido guardando en su memoria. Algunas de estas percepciones místicas son revelaciones de Dios unas 'visiones' que, aunque en la película Von Trotta se encarga de no explicitarlas, la religiosa describió con detalle en sus obras.

VIDA DE SANTA HILDEGARDA

http://www.hildegardiana.es/1vida.html

Trailer

Teatro La Máscara

MIERCOLES 30 DE MARZO DE 2011

Hora: 6:30 p.m.

Carrera 10 No. 3 - 40

San Antonio

Cali - Colombia

Aporte: $ 3.000

REAPERTURA DEL CINE CLUB FEMINISTA CINEMATRIA

2011-02-12T07:57:00.000-08:00

CICLO COMIDA COLORES Y COCINA

EL FESTIN DE BABETTE

UNA PELÍCULA DE GABRIEL AXEL

AÑO: 1987

DURACIÓN: 102 MINUTOS

DIRECTOR: GABRIEL AXEL

GÉNERO: DRAMA COMEDIA / COCINA SIGLO XIX

SINOPSIS: Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca, dominada por el puritanismo, dos ancianas hermanas, que han permanecido solteras, recuerdan con nostalgia su lejana juventud y la rígida educación que las obligó a renunciar a la felicidad. La aparición de Babette, que llega desde París, huyendo del Terror, cambiará sus vidas. La recién llegada tendrá pronto ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa. Todos los vecinos aceptan la invitación, pero se ponen previamente de acuerdo para no dar muestras de una satisfacción que sería pecaminosa. Pero, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a los placeres de la cocina francesa.

Otras visiones del Festín de Babel...Licantropunk:

http://licantropunk.blogspot.com/2007/08/el-festn-de-babette-de-gabriel-axel.html

Gabriel Axel

...Pasó la mayor parte de su infancia en Francia, estudió arte dramático en Dinamarca y, posteriormente, se trasladó a París, donde trabajó en la empresa de Louis Jouvet . Más tarde, regresó a su país natal para actuar en varias representaciones y películas. En la década de 1950 comenzó a dirigir trabajos para televisión y en 1995 dirigió su primer largometraje, Altid ballade. Se dio a conocer fuera de su país con su tercer cinta, Guld og gronne skove (1958), una comedia familiar que obtuvo la candidatura al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine. Axel continuó compaginando la dirección de cine y televisión con la actuación durante las décadas de los años de 1960 y 1970. En este período destaca el drama histórico La capa roja (1967) por la mención especial en el Festival de Cannes . Pero, a pesar de tener el reconocimiento de la crítica y el público más cinéfilo, Axel no se dio a conocer al gran público hasta el estreno de El festín de Babette (1987), que consiguió el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa, en 1988, el Premio especial del Jurado en Cannes, 1987 y el Premio BAFTA, en 1989, a la mejor película extranjera y cosechó un gran éxito de público en toda Europa. Tras más de veinte largometrajes, Axel estrenó en 2001 Leila, el cual desde entonces fue su último trabajo.

Teatro La Máscara

MIERCOLES FEBRERO 23 DE 2011

Hora: 6:30 p.m.

Carrera 10 No. 3 -40

San Antonio

Cali - Colombia

Aporte: $ 3.000

Hoy Sábado 4 de diciembre. Teatro. Obra:GORDAS. 5 p.m. La Máscara.

2010-12-03T22:14:00.000-08:00

El Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de Mujeres Cali Pacífica,

PRESENTA

GORDAS con Natalia Marcet. Argentina

¿Te drogas? No, solo como. ¿Te drogas? No, solo tomo anfetaminas para adelgazar.

¿Sabes por qué fracasan las dietas?

El espectáculo es una pregunta sin respuesta sobre una de las patologías

endémicas de la sociedad contemporánea. La Bulimia y la Anorexia.

Teatro La Máscara

Dos únicas funciones en Cali

Hora: 5:00 y 9:00 p.m.

Carrera 10 No. 3 -40

San Antonio

Cali - Colombia

Boletería:

Estudiantes: $8.000

General: $16.000

Y Mañana:

Domingo 5 de diciembre de 2010 Hora 7.30 Pm

Obra: Teatro Danza: El Quark y el Jaguar

Grupo: Duvento Company

País: Colombia y Polonia

Bailarín: Gadiel López, bailarina: Aleksandra Rudnicka

Dirección: Gadiel López, Aleksandra Rudnicka

Es un viaje de dos personajes que simbolizan los opuestos complementarios arquetípicos, una mujer y un hombre. Uno quieto sereno, el otro volátil y activo. Pero a su vez representan diferentes estados de la naturaleza los cuales no existen sin la presencia del otro .La interacción de estas dos fuerzas les revela secretos que cambian sus caminos. Comprendiendo que todo en el universo esta relacionado, y que cuando olvidas lo que buscas encuentras lo que atraes.

Boletería: Estudiantes:$8.000 General: $16.000

Vamos todas al Festival!!!!

Hoy Magdalenas por el Cauca Video documental

2010-12-02T10:00:00.000-08:00

Residencia Artística Ministerio de Cultura 2007, Artista Gabriel Posada, Tutora Yorlady Ruiz Cámara de Comercio de San Antonio Calle 3 N° 9-08 Hora: 5:30 p.m. Aporte: $ 3.000 en el Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de Mujeres Cali Pacífica.

Obra 3 mujer cruz

En homenaje a las victimas de Trujillo, Valle del Cauca, pinté una mujer de luto que lleva una cruz en su mano derecha y una vela encendida en su mano izquierda envuelta en la gama tricolor de nuestra bandera: amarillo en la luz que alumbra y se extingue, azul en la cruz goda y derechista de nuestro sistema político y el rojo fiesta del fondo de nuestra tragedia

En la proyeccion nos acompañara el director del documental Gabriel Posada.

Les esperamos.

El colectivo CineClub Feminista Cinematria cierra el año 2010 con tres estupendas proyecciones

2010-11-23T19:16:00.000-08:00

IV Edición Cortometrajes por la Igualdad, Magdalenas por el Cauca y Señorita Extraviada en el marco del Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de Mujeres Cali Pacífica, a realizarse en Cali del 1 al 10 de Diciembre de 2010.

Este festival tiene como propósito primordial acoger a diferentes mujeres creadoras de las artes escénicas, tanto de Colombia como el mundo, que han sido forjadoras del quehacer artístico desde una perspectiva feminista y de género.

La realización del festival tiene una relevancia cultural para la región y el país, ya que contribuye al fortalecimiento de la dramaturgia colombiana con perspectiva de género, como también permite, exaltar y reconocer el trabajo artístico concebido desde la mirada de las mujeres.

En esta ocasión Cinematria se despide deseándoles un resto de año inspirador y un inicio colmado de ganas y buenas vibraciones.

Salud y Feminismo!

Vamos todas al Festival!!!!

Miércoles 1 de diciembre de 2010

Cortometrajes por la Igualdad

Siete trabajos audiovisuales que recogen algunas de las problemáticas relacionadas con la discriminación a las mujeres y sus luchas por la igualdad. Dirección y Coordinación: Paqui Méndez

Jueves 2 de diciembre de 2010

Magdalenas por el Cauca

Video documental proyecto Magdalenas por el Cauca,

Residencia Artística Ministerio de Cultura 2007,

Artista Gabriel Posada, Tutora Yorlady Ruiz

Viernes 3 de diciembre de 2010

Señotira Extraviada

Lourdes Portillo, 74 min,Documental, México 2001

Cuenta la historia de los cientos de mujeres secuestradas, violadas y asesinadas

de Ciudad de Juárez, México

Cámara de Comercio de San Antonio

Calle 3 N° 9-08

Cali - Colombia

Miércoles 3 de noviembre Electroshock película española clásica del cine lésbico

2010-10-28T08:14:00.000-07:00

En la España de 1972 (hacia el final del periodo franquista) dos maestras llamadas Pilar y Elvira se conocen y forman una estrecha amistad que pronto se convierte en mucho más. Cuando la madre sobreprotectora de Pilar descubre la relación, interna a su hija en un hospital psiquiátrico, aceptando a que la sometan a un terapia de electroshocks, para así “curar” su condición. A la vez prohibe a Elvira que tenga cualquier tipo de contacto con Pilar. A pesar de éstos eventos las mujeres se reúnen – pero la terapia deja consecuencias. Una película basada en hechos reales.

Drama
Director: Juan Carlos Claver

País: España

Año: 2006

Duración: 98 min. Temática: Lésbica

Idioma: Versión original en castellano Reparto: Carmen Elías, Julieta Serrano, Susi Sánchez

Conversatorio con Lina Camacho

Teatro La Máscara

Miercoles 3 de noviembre

Hora: 6:30 p.m.

Aporte: 3.000 pesos

Pre-estreno Mamá Chocó. Miércoles 29 de septiembre

2010-08-30T17:25:00.000-07:00

CINEMATRIA Y EL TEATRO LA MÁSCARA
INVITAN AL PRE-ESTRENO DEL DOCUMENTAL
MAMA CHOCO
de la Realizadora Caleña Diana Kuellar

Choco es una de la regiones más ricas en biodiversidad y riqueza natural en el mundo, pero al mismo tiempo una de las mas abandonas por el estado y con mayor violencia por el conflicto armado. De ahí viene nuestro personaje, Paulina, una mujer fértil como su tierra madre de 26 hijos y una persona con una alegría y un amor por la vida sorprendentes. Un día un bombardeo la obliga a dejar su casa y su tierra junto con su familia y vecinos; obligados a desplazarse, deben caminar durante meses hasta llegar a Cali, capital del Valle del Cauca y la tercera ciudad en importancia en Colombia. Abandonados a su suerte no tienen otra opción que hacinarse en una casa de madera, plástico y tierra. Este documental es la crónica del dolor del destierro, la lucha de paulina por volver a tener un hogar digno en donde vivir, algo a lo que poder llamar hogar. (Diana Kuellar)

El proyecto de Mamá Chocó recibió los siguientes premios y apoyos: - Beca del ministerio de Cultura de Colombia. - Premio de la Fundación Altercine, Canada. - Apoyo de Robert Brouwer.

Diana Kuellar

2010-08-30T17:22:00.001-07:00

Bio-filmografía

Comunicadora Social y Periodista colombiana que vivió más de 8 años en Barcelona, España, donde hizo el Máster en Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra. Ahora tiene su vida entre los dos países. Ha dirigido varios documentales y en ficción ha trabajado como primera asistente de dirección en el largometraje “Perro come perro”. Actualmente es presidenta de la Fundación Making Docs, profesora nombrada de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle y Coordinadora del Diplomado Internacional “Documental de Creación, Mirada de dos Mundos”, de la misma institución educativa.

Mamá Chocó 2009 (Directora) Tejedoras de Paz, 2007 (Directora) Amor de Lejos, 2005 (Directora) Isaki Vs Cravan, 2002 ( Directora) Judio Gitano, 2002 (Co-Guionización) Zalman, 2001 (Co-Guionización) Pasarela de la vida, 1994 (Investigación, guión y co-dirección) Evocando desde el Trópico, 1995 (Investigación, guión y co-dirección)

"Iron Jawed Angels" ¡Derecho al voto para las Mujeres en Norteamerica!

2010-08-19T07:57:00.000-07:00

Programación Miércoles 25 de agosto de 2010

Ángeles de Hierro

¡Derecho al voto para la Mujer en Norteamerica!

Conversatorio con la escritora Carmiña Navia

En esta ocasión, Cinematria les invita a detenerse en la vida y reivindicaciones de las mujeres sufragistas norteamericanas con la película: Ángeles de hierro (“Iron Jawed Angels”), que recrea la historia de Alice Paul (Hilary Swank), una mujer comprometida con la lucha por el voto femenino que puso contra las cuerdas al Presidente Woodrow Wilson reclamando, a las puertas de la Casa Blanca, lo que el Gobierno de los EE.UU ya había autorizado: la XIX Enmienda a la Constitución por la cual se reconocía el derecho de las mujeres a votar.

Año de producción: 2004

Dirección: Katja von Garnier

Intérpretes: Hilary Swank, Frances O’connor, Anjelica Huston, Julia Ormon.

Guión: Sally Robinson, Eugenia Bostwick-Singer, Raymond Singer, Jennifer Friedes

Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek

Fotografía: Robbie Greenberg

Duración: 124 min.

Miércoles 25 de Agosto de 2010

6:30 P.M.

TEATRO LA MASCARA

CARRERA 10 No.3-40

Barrio San Antonio

Teléfonos: 8938769 / 8936640

Aporte: $3000

Próxima Proyección

Miércoles 22 de septiembre de 2010

PREMIER documental “Mama Choco”

Diana Kuellar

Recital de Poesía con Tatiana de la Tierra

2010-08-08T09:33:00.000-07:00

CINEMATRIA Y EL TEATRO LA MÁSCARA

INVITAN

AL RECITAL DE POESÍA DE TATIANA DE LA TIERRA

FEMINISMO AMOR Y LESBIANIDAD

MIÉRCOLES 11 DE AGOSTO - 6:30 P.M.

TEATRO LA MÁSCARA

Queremos invitarlas muy especialmente a escuchar y compartir con Tatiana de la Tierra, una habitante de todos los lugares, andariega incansable de búsquedas; irreverente frente al lenguaje vacio de una gramática que sólo reconoce al sujeto masculino como el que habla. Ella exprime las palabras hasta convertirlas en sonidos que son soplos, que son música, que son besos. Besos que son puentes, cercanías, que muerden la doble moral y desgarran nuestros miedos. Sus poemas son soplos de amor, vientos de ira; a veces sus palabras se convierten en vidrios en los labios.

Entre sus obras encontramos: "Para Las duras”. “Una fenomenología lesbiana". "Xia y las mil sirenas". "Píntame una mujer peligrosa".

Píntame una mujer peligrosa

Píntame una mujer peligrosa una que coma culebras una que ladre que se peine la barba una mujer con la vagina violada con las tetas caídas una que singue y goce una que tenga cucarachas aladas al lado de la cama píntamela para poder mirarme al espejo. Para conocer más sobre Tatiana de la Tierra: delatierra.net

Lourdes invita a cinematria

2010-07-27T17:54:00.000-07:00

Pequeño fragmento de las Madres en la Plaza de Mayo en el año 1977

2010-07-27T14:58:00.000-07:00

Programación Miércoles 28 de julio de 2010 Ciclo de cine documental MADRES DE LA PLAZA DE MAYO

2010-07-27T14:43:00.000-07:00

Dirijida por Susana Muñoz y Lourdes Portillo Argentina, 1985 Música: Grupo Inti-Illimani, Astor Piazzolla CINEMATRIA tiene el gusto de presentarles el Documental sobre las Madres de la Plaza de Mayo, narrado entre 1976 y 1986. Muestra la lucha incanzable por develar las atroces acciones de la dictadura Argentina encabezada por Videla, donde 30.000 hombres y mujeres fueron desaparecidos y asesinados sistemáticamente. Las Madres rompen el silencio impuesto por un régimen dictatorial, al alzar las voces y reclamar. Estas mujeres - madres - abuelas ahora paridas por sus hijas e hijos marcan la historia de los movimientos por los derechos humanos en Latinoamérica. Hoy Las Madres de la Plaza de Mayo !Madres Coraje! continúan en los plantones los jueves en la Plaza de Mayo frente a la Casa Rosada...sus voces fuertes rodean semanalmente al pueblo argentino y latinoamericano recordándonos que siempre es justa la lucha por un mundo mejor... Les esperamos con el cariño de siempre...

JULIO EN CINEMATRIA LOURDES PORTILLO / DOCUMENTAL MADRES DE LA PLAZA DE MAYO

2010-07-02T09:01:00.000-07:00

LOURDES PORTILLO Guionista y directora de cine nacida en Mexico en 1944, crece en los Estado Unidos y en 1978 se gradúa del San Francisco Art Institute. Si bien la mayoría de su trabajo es en el género de cine documental, también ha creado instalaciones de video y escritos para el teatro. Sus películas han sido muy estudiadas y analizadas, en particular por los estudiosos en el campo de estudios chicanos. Hace parte del equipo de producción de Producciones Xóchitl. Sus películas tienden a centrarse en America Latina y en la experiencia de los latinoamericanos en Estados Unidos. Su debut en el cine, por ejemplo, Después del Terremoto de 1979, se centra en la experiencia de un refugiado de Nicaragua del terremoto de Managua de 1972 en San Francisco. Fue seguido por Madres: Las Madres de Plaza de Mayo de 1986, en coproducción con la directora argentina Susana Blaustein Muñoz, que documenta las acciones de las Madres de la Plaza de Mayo, un grupo de mujeres argentinas que se reúnen semanalmente en la Plaza de Mayo en Buenos Aires para recordar a sus hijos que fueron asesinados o “desaparecidos” durante el régimen militar. En El diablo nunca duerme, una de sus peliculas documentales más representativas, Portillo continúa en su esfuerzo por explorar la psique mexicana, y ampliar el espectro de la representación en pantalla de los latinos y chicanos. Sus impulsos creativos son incansables mientras tanto su conducción en nuevas direcciones.

http://documentaldecreacion.com/modulos-2010/lourdes-portillo-mexico/

L@s esperamos en el Teatro La Máscara / Miercoles 28 de julio de 2010 / Cra. 10 N° 3-40. Barrio San Antonio / Hora: 6:30 p.m / Tel: 8938769 / 8936640 / Aporte: $ 3.000

Cinematria culmina el ciclo Biografías...

2010-06-08T18:10:00.000-07:00

con Yo, la peor de todas, una película que muestra los últimos ocho años de la vida Sor Juana Inés de la Cruz, escritora y poeta del Siglo XVII que encaminó sus preguntas literarias y espirituales a la búsqueda de la libertad en un momento de la historia donde las mujeres no tenían lugar de autoridad para dudar, increpar y reaccionar. Esta mujer hace parte de un legado de escritoras de diferentes orígenes, que desde la Edad Media respondieron a los preceptos misóginos expresados en la medicina, la filosofía, la literatura y la religión católica. Su obra poética fue creada desde el claustro; único lugar en el que encontró posible la creación, la individualidad y la búsqueda de sí. Yo, la peor de todas no es una obra trazada al azar, su directora, María Luisa Bemberg fue fundadora de la Unión de Feministas Argentinas y centró su filmografía en la reflexión sobre la subordinación de las mujeres a lo largo de la historia.

Yo, la peor de todas

Directora: María Luisa Bembeg

Protagonistas: Assumpta Serna, Dominique Sanda

País: Argentina

Año: 1990

Duración: 105 min.

Conversatorio con Agueda Pizarro; poeta fundadora en 1984 del Festival de Mujeres Poetas de Roldanillo.

TEATRO LA MÁSCARA//MIERCOLES 16 DE JUNIO//6:30 DE LA TARDE//APORTE: 3.000 PESOS

En esta ocasión, las Cinematria queremos recomendar una ruta virtual de esas que emociona encontrar en la red: http://demujeresymujeresenlahistoria.blogspot.com/2008/10/sor-juana-ins-de-la-cruz.html

La Pasión de Camille Claudel

2010-05-17T11:45:00.000-07:00

Arqueología

feminista: en busca de Camille Claudel

Sólo hasta 1970, cuando artistas e historiadoras de arte feminista se preguntaron por la presencia de las mujeres, la obra de Camille Claudel comenzó a ser reconocida. Esta mujer nacida en 1864, pasó gran parte de su vida junto al famoso escultor Auguste Rodin, Como su amante y colega; además de ser las manos ocultas que esculpieron la obra de quien protagonizaría la historia y ocuparía un lugar en los museos.

Pero este no es el único vestigio: antes de ser expulsada de las páginas sepia de la historia fue separada de la accademia francesa; comenzó a moldear sus primeras esculturas entre los 12 y 15 años y en vista de que las mujeres no podían ingresar a la escuela de Bellas Artes se hizo alumna de Alfred Boucher, quien guiaría sus primeros pasos. A los 19 años conoció a Rodin, encargado de reemplazar temporalmente a Boucher; no pasaría mucho tiempo para que Camille, 24 años menor que él, se convirtiera en su modelo, colaboradora y maestra.

En 1886 Rodin firmó un contrato en el que se comprometió a sostenerla como artista, casarse con ella y renunciar a otras mujeres. Viajaron juntos, dieron vida a un taller convirtirtiendo sus obras en espejo de sus tormentos personales. Mientras la fama de Rodin aumentaba Camille quedaba oculta

entre cinceles y piedras. La inconformidad y el sentimiento de abandono la condujeron a sentir celos, protestar y experimentar violentas tensiones. Rodin la echó de su estudio, comenzó a recibir a otras mujeres y en 1898 interrumpieron su comunicación. La artista quedó devastada y aislada en su taller, las continuas crisis emocionales la llevaron a destruir gran parte de su obra.

Marcela Lagarde cuenta que esta historia es una fiel representación del ideal de amor romántico (caracteristico de una época histórica y se extendido hasta hoy) que conduce a las mujeres al despojo de si mismas, cediendo toda su energía creativa al engrandecimiento de otros.

Su padre murió en 1913, mientras ella vivía entre la pobreza y el abandono familiar; ocho días más tarde la madre firmó el certificado de ingreso de Camille en un ho

spital psiquiátrico, donde no podía recibir visitas ni correspondencia. Durante 30 años estuvo internada. Murió entre salas psiquiátricas el 19 de octubre de 1946, pasaron varios años para que su hermano, el poeta Paul Claudel, se ocupara de su cuerpo.

Camille Claudel fue una genialidad no reconocida y distorsionada que revela a una artista de fin de siglo que sufrió la dictadura de la cultura dominante misógina y androcéntrica. La primera retrospectiva de su obra se realizó en el Museo Rodin en 1951, pero sólo obtuvo reconocimiento público con la segunda muestra realizada en 1984, después del esfuerzo feminista por construir una genealogía de mujeres artistas.

LA PASION DE CAMILLE CLAUDEL

Drama Biográfico.
Dirigida por Bruno Nuytten.
Duración:170 min.
Francia, 1988
Nominada 2 veces al Oscar como mejor película extranjera. Premio Cesar a la mejor película y a la mejor actriz.

Miércoles 26 de mayo de 2010
6:30 pm
Teatro La Máscara.  Cra. 10 N° 3-40.  Barrio San Antonio. Tel: 8938769 / 8936640  Aporte: $ 3.000

Sinopsis: La película nos muestra la vida de la artista Camille Claudel, quien desde pequeña siente gran placer por el arte y la escultura, a la que le dedica gran parte de su vida con la complicidad y el apoyo de su padre. Su madre, por el contrario, siente celos de su genialidad y
establece una relación de rivalidad. Su hermano, el famoso poeta y diplomático Paul Claudel, también la reprueba y abandona por su
comportamiento libertario. A los 19 años conoce a Rodin, su maestro, se convierte en su inspiración como modelo, musa y escultora. Inician una tor
mentosa relación con numerosas crisis y rupturas. Al morir su padre, Camille es encerrada en un manicomio donde vive durante treinta años. Su reclusión injustificada, estuvo mas cercana a la desobediencia frente a las normas sociales patriarc
ales que a la curación de una supuesta locura.

ABRIL, MUJERES Y PALABRAS "MARÍA QUIERIDA"

2010-04-22T07:32:00.000-07:00

En abril, mes de mujeres y palabras, Cinematria presenta María Querida; una película del director José Luis García Sánchez sobre la pensadora, filósofa y poeta republicana María Zambrano, nacida en 1904 en Vélez, Málaga España.

MIÉRCOLES 28 DE ABRIL 6:30 PM TEATRO LA MÁSCARA APORTE: $3.000

Sinopsis: Una periodista acude para hacerle una entrevista a Maria Zambrano, a quien se le ha otorgado el premio Cervantes (premio más importante de la lengua castellana entregado por primera vez a una mujer en 1988)

Fue planteado inicialmente como un documental para la televisión pero se transformó en película, este híbrido entre realidad y ficción nos llena de simpatía, es un homenaje de amor y reconocimiento; porque lejos de analizar el pensamiento de esta filósofa feminista, nos acerca y nos inquieta con la profundidad poética de sus reflexiones acerca de la vida. Es una recopilación de sus ideas, su lucha y amor por la existencia. Les invitamos a desentrañar a María Zambrano a que contemplemos la “aurora” que nos propone, a que nos sumerjamos de lleno en el mundo de las increíbles “metáforas” vivas, en definitiva que nos dejemos enamorar de ella. Conversatorio con la profesora Vilma Penágos: Licenciada en Filosofía e Historia de la Universidad Santo Tomas de Bogotá; cursó Estudios Franceses en la Universidad de Burdeos – Francia y es Magister en Literatura Colombiana y Latinoamericana de la Universidad del Valle, especialista en estudios sobre la Mujer. Desde 1985, ha estado vinculada a los procesos de organización del movimiento social de mujeres en Colombia. Es fundadora de la Red Nacional de Mujeres y de la Red Colombiana de Mujeres por los Derechos Sexuales y Reproductivos. Hizo parte del Centro De Estudios de Género, Mujer y Sociedad de la Universidad del Valle, donde ha trabajado como conferencista, profesora e investigadora. En la actualidad sigue trabajando en la docencia y en sus tiempo libre está dedicada al estudio de los textos fundamentales del feminismo y a la recuperación de la historia de las mujeres y del movimiento social de mujeres.

Cinematria despliega de nuevo su telón

2010-03-08T14:13:00.000-08:00

Después de un largo viaje por montañas cinematográficas y tierras de la intimidad feminista, retorna CINEMATRIA para ofrecer a su querido público un ambiente ameno donde charlar sobre cine a través de las voces líricas y epistolares de las mujeres. De regreso, casi llegando a la esquina de San Antonio, hemos encontrado varias películas que queremos compartir, también algunas documentalistas y unas cuantas razones para seguir en búsqueda de una ginecotopía filmica en la que todas ustedes tienen voz y el resto de personas pueden acercarse sin precauciones. Nuestro lenguaje sigue siendo el cine, la luz, los sonidos y la magia del rectángulo gigante con efectos lumínicos. Esperamos que está vez, como antes, también nos acompañen. Nos han hecho falta las noches sin tiempo y los bellos miércoles de taquilla.

Programación especial de Reapertura:

Conversatorio con la documentalista colombiana, radicada en Barcelona Marta Isabel Hincapie

Presentación de los Documentales: "Piel" y "Cartas desde la niebla" Exposición de dibujos de Manuela del mar Villegas, con motivo de la conmemoracion del 8 de marzo día de la mujer. Las y los esperamos Teatro La Máscara Próximo 17 de marzo 2010/7:00 PM Cra 10 No. 3 - 40 Barrio San antonio

Marta Isabel Hincapié Medellín, Colombia

Abogada, periodista y documentalista de la escuela CCEC de Barcelona, ciudad donde residió entre 1999 y 2009. Colaboradora habitual en espacios documentales de La 2 de Televisión Española, profesora de documental de la Universidad de Vic (Cataluña- España) y la escuela de cine ESCAC (Terrassa- Cataluña).

Vídeos recientes: “Binomis, Sonido + imagen. Reflections” (CaixaForum de Barcelona), ópera “Roses de Gos” (Alberto Roig, Francesc Capella e Iban Beltran), ópera “El Salón de Anubis” para el XII Festival Ópera de Butxaca-Teatro Nacional de Barcelona (de Toni Rumbau, Joan Amargós y Luca Valentino), Performance Multimedia Ciudad de Vic-Cataluña “La Mirada del Otro” (compañía de danza Lanónima Imperial/Juan Carlos García), ópera “Món de Guerres 1.714” para el Festival Grec de Barcelona y Festival de Música de Perelada (de Albert Mestres y Ramó Simó), obra de teatro “Do’m”, (de Albert Mestres y Enric Casasses).

Documentales recientes: “El cuento de Héctor”,”Elvis”, ”Un gimnasio de toda la vida”, “Desde el bus”, “Aquel sonido que hace el cine”, “Miguel Carvantes, solución de un enigma”, “Oficios con alma”, “Cartas desde la niebla” , “Piel” ,“Héctor ha vuelto”, Los demonios sueltos”.

A mi amiga Martha Hincapié, la mueve la desazón, la inquietud; su caminar se dirige siempre a cuestionar lo aceptado, indagar en lo ya sabido. Así, sus documentales ingresan siempre en zonas en las que la mirada común no reconoce inquietud alguna y en espacios en los que pareciera no haber nada. Por ello nos sorprenden, nos dejan una tremenda incomodidad; mas no se trata de espacios físicos, la mirada que se abre en el ojo de la cámara, no se detiene en paisajes o imágenes bellas, los espacios son rostros y los rostros son los espacios de la geografía interior de sus personajes; geografía interior que se revela nuestra y que pone de presente olvidos y amnesias por donde la vida, palpitante e inquieta, ha sido olvidada.

Marta Cecilia Vélez

DOCUMENTAL “PIEL”

2010-03-08T14:03:00.001-08:00

SINÓPSIS

Tres personas que trabajan con su cuerpo de diversas maneras, nos dejan entrar en su universo más íntimo. Leo, es modelo de fotografía erótica, Reks hace de su cuerpo tatuado una obra de arte y Nancy es modelo de desnudo para un artista. Los personajes hacen una descripción de su cuerpo acompañados de una mini cámara. “Piel” es el contraste permanente entre la desnudez del cuerpo y la del alma.

Dirección: Marta Hincapié Uribe. Duración: 24 minutos. Cámara y fotografía: Manel Dalmau. Montaje: Anastasi Rinus.

DOCUMENTAL “CARTAS DESDE LA NIEBLA”

2010-03-08T14:01:00.000-08:00

SINÓPSIS

Desde la ciudad de Vic (Cataluña, España) donde conviven más de 84 nacionalidades diferentes, diversos inmigrantes se pusieron delante de la cámara para hablarles a sus seres queridos. Son personas de Colombia, Ecuador, Estados Unidos, India, Alemania, Marruecos…El documental recoge fragmentos de mensajes que algunos de estos inmigrantes enviaron en forma de video-cartas a muchos rincones del planeta. El resultado es una pieza audiovisual que muestra la manera de añorar cuando están lejos de su tierra, la nostalgia y el choque de culturas.

Dirección: Marta Hincapié Uribe.

Duración: 24 minutos

Imagen y sonido: Marta Hincapié Uribe.

Montaje: Xavi Vila.

Sonorización: Albert Toda.

Rifa solidaria pro financiación de Cinematria 2010

2010-03-04T06:12:00.000-08:00

PRECONGRESO DE LOS PUEBLOS 13 AL 16 DE OCTUBRE

2009-10-11T20:21:00.000-07:00

Cinematria en Minga Social y Comunitaria

2009-09-29T10:16:00.000-07:00

Cinematria se suma a la Minga social y comunitaria, invitamos a las organizaciones feministas a caminar la palabra y tejer nuestra agenda de las mujeres y los pueblos:

Las organizaciones y colectivos sociales en MINGA del Valle del Cauca convocamos a La Minga de Pensamiento en Resistencia Social y Comunitaria

Hoy tenemos un país con dueños pero sin pueblos, y queremos que este sea un país de los pueblos y sin dueños. Por eso reunidos alrededor de cada fogón hablaremos y propondremos lograr diseñar un camino que nos permita construir un pensamiento común y colectivo, desde la palabra recorrida, alimentada y debatida.

"La Minga se convoca cuando hay que hacer un trabajo grande, cuando hay que repartir, juntar, conversar y compartir"

La Minga de pensamiento

Es un espacio de construcción colectiva para conversar, tejer y nutrir los acuerdos que constituyen los cinco puntos de la Minga Social y Comunitaria. Se busca enriquecer los contenidos de esta plataforma común con las luchas, experiencias y reivindicaciones de los diferentes sectores y organizaciones sociales, al tiempo que se generan consensos invitando a otros procesos y sectores del país. Es un espacio participativo, constructivo y reflexivo que, además del encuentro e intercambio de experiencias y saberes, permite coordinarnos como organizaciones mingueras para ir construyendo la Agenda de los Pueblos y las acciones de movilización a corto y mediano plazo.

5 puntos para tejer nuestra propuesta de país

1. Soberanía, tierra y territorio: 3 de octubre. CECUCOL Carrera 73D N0 2A Oeste -20 B/Los Chorros 9:00 am

La tierra, el territorio y la soberanía es el tejido de nuestras raíces, de lo que somos, de la memoria que da sentido al presente. La tierra es nuestra madre, el sustento de vida, alimento y trabajo. Nuestros mayores lo anunciaron: la tierra está enfermando y muriendo con las guerras, las fumigaciones, las industrias y los químicos. ¿Qué vamos a hacer para defenderla? La tierra es también el lugar en el que construimos comunidad, el que nombramos, recorremos y llenamos de afectos: es el territorio. Para que nuestras tierras y territorios nos permitan un ejercicio colectivo de soberanía debemos recorrer los caminos de la memoria, encontrar formas autónomas para regular nuestra vida comunitaria, la salud, la educación, el trabajo.

2. Guerra y Derechos Humanos: 3 de octubre. Biblioteca AMAUTA - Diagonal 26K Transversal 83 - 38 Marroquín II. 9:00 am

Los pueblos y comunidades reunidos en Minga reconocemos que lo esencial es la vida y la guerra está poniendo en peligro la vida y la esencia humana. Pero sabemos que la paz pasa por la construcción de un país distinto, que no basta simplemente con silenciar las armas; necesitamos una paz que garantice una vida digna y la vigencia de los derechos humanos yde los pueblos en todos los territorios.

3. Modelo Económico y Legislación del despojo: 3 de octubre. Universidad del Valle 9:00 am

El desequilibrio entre extrema riqueza y pobreza es evidente y monstruoso; las instituciones del país están enfermas y están acabando la política de los pueblos. El modelo económico implementa la reducción de las funciones sociales del Estado, a la vez que impone la idea de intervenir en la economía sólo para dinamizarla y dejar que las desiguales reglas del mercado actúen libremente. Estas son las leyes que amparan el despojo, la expropiación y el destierro desde un poder que no es del pueblo. Con guerra, armas, propiedad, leyes y químicos en la agricultura y la medicina nos están despojando lo que nos queda. Esa es la política del gobierno actual y del modelo económico global que representa.

4. Acuerdos incumplidos: 3 de octubre. Universidad del Valle - Auditorio 5 de Ingenierías. 9:00 am

Nuestros procesos, organizaciones y sectores conocen los resultados de las negociaciones realizadas en distintos tiempos y lugares: el incumplimiento de los compromisos por parte del gobierno de turno al tiempo que se incrementan las muertes y violaciones de derechos humanos de los/as líderes sociales. Hablar de Acuerdos Incumplidos no significa solamente recorrer nuestra propia historia de lucha para saber cuáles y cuántos de nuestros mandatos han sido ignorados por el establecimiento, sino para recordar la memoria de la movilización y generar estrategias para superar esta situación.

5. Agenda de los Pueblos: 4 de octubre. Universidad del Valle- Auditorio 5 de Ingenierías. 9:00 am

Aquí se encontrarán el domingo quienes asistieron al ritual del fuego y la palabra para socializar los resultados de la jornada y buscar construir una agenda común. La Agenda Nacional de pueblos, procesos y organizaciones permite diseñar una metodología para juntarnos, recoger iniciativas y propuestas. Cuando esto suceda, saldrá un proyecto de país construido colectivamente.

La Minga alimentaria:

En cada Tulpa se encenderá el fuego y pondrá la olla para que el almuerzo se prepare, mientras la palabra camina entre los pensares de los mingueros y mingueras.

Lo único que hace falta para disfrutar de ese almuerzo logrado en Minga, es que los asistentes a las Tulpas lleven plato cuchara y pocillo ... por favor que no se les olvide.

Descargar la propuesta metodológica de la Minga de Pensameinto desde:http://boletin.lamingasocial.org/mingavalle/documentos/MingadePensamientoValleDefinitivo.pdf

SOMOS MINGA VALLE DEL CAUCA

www.lamingasocial.org mingaledigo@gmail.com

Cinematria en Obra: Teatro La Máscara

2009-09-24T13:18:00.000-07:00

Programación Lunes 28 de septiembre Ciclo de cine Maternidad Libre y Voluntaria

En el marco de la Campaña 28 de septiembre Día por la Despenalización del Aborto en América latina y el Caribe Cinematria presenta la película rumana de Cristian Mungiu

4meses, 3 semanas y 2 días Invitada Especial: Carolina Narváez Martínez Agitación Feminista Integrante de la Red Nacional por los Derechos Sexuales y Reproductivos Dirección: Cristian Mungiu Título original: 4 luni, 3 saptamini si 2 zile País: Rumanía Productora: Saga Film Guión: Cristian Mungiu Reparto: Adi Carauleanu, Luminita Gheorghiu, Vlad Ivanov, Anamaria Marinca, Alexandru Potocean, Laura Vasiliu Año:2007 Duración: 113 minutos

Sinopsis

4 meses, 3 semanas y 2 días es un drama escalofriante, una descripción minuciosa de un día concreto en la vida de dos amigas que comparten habitación en la residencia universitaria, Otilia (Anamaria Marinca) y Gabita (Laura Vasiliu). Esta última está embarazada, de ahí el título, tiene 23 años, pero desde 1966 el régimen totalitario ha prohibido la interrupción del embarazo. La consecuencia de aquello se cifró en miles de víctimas debido a los numerosos abortos clandestinos.

Pero en palabras del propio Mungiu, este film no es una historia en favor o en contra del aborto, tampoco lo es del comunismo, si no más bien un retrato de su generación, de la época de la edad dorada, como la llamaba la propaganda oficial.

La fiel y pragmática Otilia es la verdadera y única protagonista de este drama desolador; Gabita únicamente sufrirá las consecuencias de su situación con pasmosa irresponsabilidad. La poderosa e inseparablemente dura mirada de Mungiu nos descubre la despreocupación de los estudiantes dedicándose al mercado negro en la residencia, la miseria de los ambientes inhóspitos y represivos, las calles oscuras e inanimadas, el miedo continuo a ser descubiertos, a la delación. Y en sintonía con la atmósfera y la época, la película ha sido desposeída de banda sonora. La perversión del régimen no es sólo que se haya usurpado la libertad, sino sobre todo la dignidad de las personas.

Anamaria Marinca es la electrizante Otilia que, con todo el peso sobre sus hombros, se entregará hasta el final y de forma incondicional a su amiga, como si en ello le fuese la propia vida, ni siquiera se detendrá ante el chantaje ignominioso del “abortador” clandestino, el señor Bebe (Vlad Ivanov). Es entonces cuando 4 meses, 3 semanas y 2 días se eleva como un hermoso canto al heroísmo discreto de seres comunes que con sus actos lograron sobrevivir al espanto sin dejar de mirar hacia delante. No hay palabras ante esta película pero sí inmenso respeto y admiración.

Trailer

NUEVA TEMPORADA: CINEMATRIA EN OBRA

2009-09-07T21:52:00.000-07:00

Después de una temporada en el Centro Cultural de Cali, Cinematria regresa al viento de la colina verde, al patio, a la casa. Pero la casa está en remodelación y las directoras se declararon “en obra”: sillas, escombros, cartones y ladrillos que propician una estética para la experimentación y uso del espacio. Invitamos a nuestro público a tomar la maleta, cruzar la Calle 5ta y regresar juntxs de este viaje por la ciudad calurosa. Invitamos a habitar el teatro en obra y el cine en obra, a experimentar este cine feminista nomádico que nos permite encontrarnos, narrar y narrarnos, re-conocernos. Les esperamos en este otro territorio de la matria. Agradecemos al Centro Cultural de Cali por acogernos en su puerto.

Próxima función:

Miércoles 23 de septiembre Mujeres y migración

Pan y Rosas Dirección: Ken Loach Invitada especial: Norma Lucía Bermúdez Título original: Bread and roses Guión: Paul Laverty Fotografía: Barry Ackroyd Música: George Fenton Reparto:Pilar Padilla, Adrien Brody, Elpidia Carrillo, Mónica Rivas. Año: 2000 Duración: 110'

Sinopsis

Maya es una mujer en migración, una joven mexicana que pasa clandestinamente a Estados Unidos. En Los Angeles, la espera su hermana Rosa, casada con un norteamericano y madre de dos hijos. Rosa trabaja en una empresa de limpieza en un edificio del centro; uno de los pocos trabajos que se adquieren en la ciudad sin violar la ley. Maya consigue un trabajo en esta misma empresa y al cruzar la puerta descubre el universo del trabajo de los/as inmigrantes latinos/as. Comienza así un viaje alrededor de la defensa de sus derechos, de la posibilidad de organización y resistencia. También viaja por mundos privados; el reconocimiento de su hermana y otras mujeres de diferentes edades y aspiraciones, el amor y la injusta discriminación que aprieta sus sueños.

Trailer:

LUNES 10 DE AGOSTO: MADEINUSA DE CLAUDIA LLOSA

2009-08-07T08:23:00.000-07:00

Cinematria continúa con el ciclo Relatos de Mujeres en Pedro Almodóvar y Claudia Llosa: LUNES 10 DE AGOSTO/09 6:30P.M CENTRO CULTURAL DE CALI/SALA DE PROYECCIONES 218 MADEINUSA Escrita y dirigida por Claudia Llosa Año de producción: 2006 Países: España-Perú Reparto: Reparto: Magaly Solier/Carlos de la Torre/Juan Ubaldo Huamán/Yiliana Chong Duración: 100 min. Sinopsis

Madeinusa tiene 14 años y vive en un pueblo perdido de la cordillera peruana que se distingue por su fervorosa religiosidad. Con el ritmo de quienes tejen los días en lugares casi fantásticos para la modernidad, la joven indígena acude al ritual de la cocina, la música primigenia susurrada en quechua para sanar el alma, el rito y los lazos de familia amarrados con nudos de tradición patriarcal y relaciones bifurcadas entre mujeres. Este orden se altera con la llegada de un turista limeño, justo cuando los/as habitantes del pueblo se preparan para el ritual del Tiempo Santo; tres días entre la crucifixión y resurrección de Cristo en los que no hay ojos que miren ni clasifiquen el pecado. Madeinusa es la Opera Prima de Claudia Llosa, premiada en los festivales de Cartagena, Mar de Plata y Rotterdam. Es un viaje por el ritual, el tiempo, los colores, el acercamiento a universos de mujeres no contadas y la búsqueda inaplazable de la libertad.

Trailer

UN AÑO A BORDO DE LA MATRIA

2009-07-30T11:47:00.000-07:00

Por: Nathalia Castro Gómez1 Cinematria/Cali

Una tarde de mayo del 2008 un grupo de amigas que creemos en el cine como posibilidad para difundir los derechos y relatos de las mujeres decidimos embarcarnos en la Matria, y en el barrio San Antonio iniciamos el camino de CINEMATRIA. Un cineclub que narra historias basadas en la experiencia femenina del mundo.

Tarde de mayo. Tormentas solares descendían sobre las cabezas de las mujeres luna. Terminamos la conferencia de Patricia Buriticá y nos resguardamos en casa de Lucy, justo frente a La Máscara. Fue la primera vez que vi a Pilo y conversé largo rato con Lucy, chamana de la serenidad, la resistencia y las plantas ancestrales. Jime era mi profe de video, Caro mi parcera, feminista libertaria que encontraba por ahí de vez en cuando para regalarnos sonrisas y palabras, La Judith Battory mi parcera abyecta, delirante, marginal, psicotrópica, irreverente. Poco a poco nos quedamos solas. No queríamos salir a la Calle 5ta bajo ese sol inclemente; sin saberlo aún, dejábamos escapar el corazón de los latidos imperiosos del tiempo productivo. Entonces nos fugamos y comenzamos a historiar: Pilo y Lucy en la revolución Nica, en Italia, en un lugar perdido de Latinoamérica haciendo teatro feminista, haciéndole el quite al poder y el patriarcado, renaciendo luminosas en cada personaje, en cada palabra. Nosotras queríamos viajar, ir al Ladyfest 01 en Bogotá para estrenar espacios de intervención feministas y libertarios. Tímidamente comenzamos a susurrar que sería buena idea presentar una película en La Máscara para autogestionar el viaje. El susurro se levantó con el viento que ya empezaba a acariciar los pliegues del cuerpo y el corazón: no queríamos presentar una sola película, queríamos inventar un cineclub feminista permanente. Durante casi tres meses estuvimos encontrándonos una vez a la semana; al ritmo de las flores de jamaica, el vino, el cine y el incansable y entrañable viento conspiramos un nombre que nos permitía retornar a la construcción de un lugar autónomo desde las mujeres para comunicar, divertirnos y conjurar las tormentas del patriarcado, la guerra, el capitalismo y las discriminaciones: ese lugar se llama la Matria.

El 31 de julio de 2008 inauguramos el cineclub con cócteles mágicos de gengibre y un clásico llamado “En el tiempo de las mariposas”. Lleno total. Así nació Cinematria, provocada por el sol y el viento de mayo, la necesidad de inventar espacios autónomos propios, el amor a la comunicación, al cine, a la calle, a las mujeres, a la rebeldía y la libertad. Hoy cumplimos un año de navegar la matria, la amistad, la intuición, la complicidad, el affidamento, las mutaciones y el tiempo. Historiadoras, comunicadoras, teatreras, feministas caminantes quisimos proponer a mujeres y hombres un lugar para tomar el viento, divertirse, transformarse y acercarse al cine con una perspectiva de género y feminista.

Quienes han decidido embarcarse saben de los placeres de la matria.

Gracias a quienes han transitado por Cinematria dejando sus caricias, voces, presencias, aportes trascendentales y sinceros. A las profes, activistas y teóricas feministas: Simonne Accorsi, María Cecilia Paz, Martha Cecilia Vélez Saldarriaga (que descendió de las montañas azules de Medellín para navegar con nosotras en el trópico) Maria Elena Unigarro, Gabriela Castellanos, Carmiña Navia y Nancy Motta. Gracias a Consuelo Malatesta, Pilar y las Mujeres Diversas, Inés, Stella y la Coorporación Arte Diverso, Alejandra Borja, Nachito, las mujeres de diferentes generaciones de la Escuela Política de Mujeres Pazificas, Shirley, Pablo, Carmelita, Albert, Andrea Azcárate, Héctor Fabio, Robin, Roxi, Las Féminasfestivas, las Agitadoras Feministas, las Mavi, Clare, Lorena, el Teatro La Máscara y todxs quienes han florecido y mutado con nosotras.

1Gracias a Caro Busiraca, quien siempre edita con paciencia y amor estos relatos.

Memorias/Lanzamiento de Cinematria 30 de julio de 2008

Continúa el ciclo Relatos de mujeres en Pedro Almodóvar

2009-07-26T18:49:00.000-07:00

Lunes 27 de julio de 2009 6:30 pm Centro Cultural de Cali Sala de proyecciones 218 TACONES LEJANOS

Dirección y guión: Pedro Almodóvar Reparto: Victoria Abril, Marisa Paredes, Miguel Bosé, Anna Lizaran, Mayrata O'Wisiedo, Cristina Marcos, Féodor Atkine, Nacho Martínez Producción: TF1 Films Production, Canal+, CiBy 2000, El Deseo S.A. País: España Año: 1991 Duración: 112 min.

Una película de color verde y rojo que nos invita a pensar las vivencias, pasiones y dramas propios de la vida cotidiana; la relación tormentosa entre madre e hija, la soledad de las mujeres y finalmente la solidaridad y el amor incondicional que las une, es lo que se muestra, como en muchas películas de Almodóvar, en “Tacones Lejanos.” Fragmento sonoro: Piensa en mi

Cinematria presenta un nuevo ciclo de cine

2009-06-30T14:01:00.000-07:00

Relatos de mujeres en Pedro Almodovar y Claudia Llosa

Desde las noches de la movida ochentera madrileña y los inciertos comienzos del Siglo XXI emergen las mujeres contadas por Pedro Almodovar: independientes, lésbicas, punks, travestis y drag queens; identidades inéditas tras 40 años de dictadura falangista. Mientras tanto, las mujeres relatadas por Claudia Llosa suben y bajan la montaña; habitan los andes peruanos entre el rito religioso, la oralidad y una vivencia de la sexualidad intervenida por la tradición cultural y la violencia sexual ejercida durante la guerra en el Perú.

Próxima función: Lunes 6 de julio 6:30 pm Centro Cultural de Cali Sala de Proyecciones 218 Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

Dirección: Pedro Almodovar Producción: Pepón Coromina Pastora Delgado, Ester Rambal Reparto: Carmen Maura, Félix Rotaeta, Olvido Gara, Eva Siva Duración: 80 min. País: España 1980 “[Pepi…] es una película feminista porque trata de mujeres absolutamente dueñas de sus destinos. Es una historia de seres fuertes y vulnerables que se entregan a pasiones, que sufren, aman y se divierten".

Pedro Almodovar

Sinopsis

Fue la primera película comercial de Pedro Almodóvar, para la que escribió el guión inicial en 1978, cuando trabajaba para la Compañía Telefónica Nacional de España como empleado administrativo. La película retrata, a través de la historia de tres mujeres distintas: Pepi, Luci y Bom, la escena punk-libertaria que se desarrolló en Madrid conocida como La Movida; un tipo de renacimiento artístico y cultural que llegó después de la muerte del dictador Francisco Franco y que incluyó al movimiento feminista. Esta película exploró con franqueza temas contemporáneos que eran tabú para la sociedad española de los años ochenta.

Fragmento:

Cinematria cierra el ciclo Lengua materna con La Luna

2009-06-15T06:49:00.000-07:00

Una película de Bernardo Bertolucci donde se mezclan la droga y el incesto con la música de Verdi como fondo.

Miércoles 17 de junio 6:30 pm Sinopsis

Esta pelicula expone el "drama edipico" (a la manera como lo plantea el psicoanálisis) acentuado por la ausencia del padre y la analogía del simbolismo lunar con la madre. La historia se desarrolla alrededor de la relación entre la cantante de opera Catarina Silveri y su hijo Joe, un adolescente que recorre las calles de Roma mientras explora la sexualidad, el amor, las drogas y sus orígenes; todo escenificado con gran preciosismo visual.

"Freud dice que el niño no necesita ver el coito de los padres, ya que le es suficiente, y al mismo tiempo inevitable, imaginarlo. Recordando dónde estaban ubicados los cuartos de la casa donde vivía de niño, y conociendo el pudor insano de mi padre, creo haber vivido una escena imaginada y no real. Mi cine ha estado muy determinado, y en algún sentido modelado, por este recuerdo imaginario."

Bernardo Bertolucci

Pistas para llegar a la Luna:

La Luna de Bernardo Bertolucci Cargado por zawkes. - Videos de arte y animación.

"Bordadoras", este miércoles 3 de junio 6:30 pm

2009-05-29T06:06:00.000-07:00

En junio continuamos con el Ciclo de Cine Lengua Materna; un diálogo abierto sobre la realción con la madre y el lugar que da la cultura patriarcal a la maternidad, venerándola y otras veces condenándola.

Bordadoras Título original:Brodeuses Dirección y guión:Éléonore Faucher Fotografía:Pierre Cottereau Música:Michael Galasso Intérpretes: Lola Naymark (Claire Moutiers), Ariane Ascaride (Mme. Mélikian), Marie Félix (Lucile), Thomas Laroppe (Guillaume), Arthur Quehen (Thomas), Anne Canovas (Mme. Lescuyer) Duración: 88 minutos Francia-2004

Sinopsis

Cuando Claire se entera de que está embarazada de cinco meses, decide dar a luz en el anonimato. Encuentra refugio en casa de la señora Mélikian, una bordadora que trabaja para diseñadores de alta costura. Día a día, puntada tras puntada, y a medida que el vientre de Claire crece y crece, surge entre ellas una profunda relación de amistad.

Notas de la directora

Un día, después de hacer un sencillo zurcido en un jersey, comencé a escribir Bordadoras. Fue el movimiento de la mano y del hilo lo que me animó y, como Claire en el guión, esperaba que algo único y hermoso surgiera de ese gesto. El jersey también tiene su importancia. Lo heredé de mi madre, ella lo tejió hace más de 30 años y me lo confió cuando me quedé embarazada. Después de haber soportado valientemente numerosos excesos, con un poco de cuidado todavía aguantará los míos. Desde entonces le digo que guarde sus suéteres. Sin embargo, mi inspiración gira en torno a mis padres y a la idea de transmisión. En Bordadoras he querido transmitir cómo Mme Mélikian se enriquece al ayudar a Claire a crecer como persona. He querido que su historia fuera magnificada en la pantalla. Que la puesta en escena, las imágenes, el sonido, la música dieran fuerza al lirismo, a veces onírico, en contraposición a la rudeza que les rodea y de la que las dos mujeres se protegen.

Entrevista con la directora

Tras haber realizado dos cortometrajes, llegó al cine como ayudante de cámara. Descríbanos su recorrido. Hice mi preparatorio en Nantes y durante mis dos años en la escuela Louis Lumière dirigí mi primer corto, "Les toilettes de Belleville". El segundo, "Ne prends pas le large", lo realicé para un concurso de guión de cortometrajes y, paradójicamente, "Bordadoras" nació de las dificultades que encontré para montar ese segundo corto. Paralelamente era ayudante de cámara en telefilmes y largometrajes, pero las ganas de dirigir nunca me abandonaron. Tardé casi tres años en escribir Bordadoras. ¿Qué guió su escritura? Comencé a escribir el guión sola hasta que terminé una versión que me pareció un poco enseñable. Lo presenté a la Ayuda a la reescritura del CNC (Centre National de la Cinématographie). Allí me orientó Bertrand van Effenterre, que continuó la escritura del film desde el principio hasta el final. Cuando hube obtenido la ayuda del CNC, Catherine Siriez me preentó a Gaëlle Macé. Ella releyó lo que yo había escrito, me hizo comentarios y trabajó desde entonces junto a mí. Ella, al igual que mi montadora, Joële Effenterre, sabe dosificar las cosas, cuando lo que escribimos es pesado o cuando no decimos lo suficiente para que se entienda. ¿Cómo nació la idea de "Bordadoras"? Lo que desde un principio quería contar era la relación entre una mujer de edad y una joven, sobre lo que ellas pueden aportarse sin la menor ternura, casi a su pesar, y que se parece bastante a la relación que yo tuve con mi abuela. Un día que estaba zurciendo un jersey y diciéndome que haría mejor en tirarlo, me di cuenta de que jamás habría tomado esa iniciativa si no hubiese visto a mi abuela remendar vestidos que se encontraban en su cesto de costura después de años. Nunca estuvimos especialmente unidas, pero me di cuenta de que hacía todos aquellos gestos, y de que mi abuela y mis otros abuelos, y mis padres, existen en alguna parte de mí, y de que aunque yo no sea nada más que yo misma, no soy nada sin ellos. Además, escribí el film un año después de haber dado a luz a mi hija, que fue justo cuando mi abuela, a quien está dedicado el film, se fue a una residencia. Vivía un momento de renovación de generaciones: el hilo y la filiación. Por otra parte, el hecho de haberme convertido en madre a los 25 años era una responsabilidad de la que yo era extremadamente consciente y que me pesaba, incluso aunque la felicidad que me procuraba lo compensaba completamente. Uno de los temas del filme es el parto en el anonimato, ¿qué la incitó a abordarlo? No era el aspecto social lo que me interesaba, aunque me apunté a la asociación Moïse que trata de ayudar a las mujeres en esta situación. Mi propósito era hacer concreto el peligro que se corre teniendo un niño, sea cual sea la edad o la condición, así como el cuestionamiento de uno mismo que provoca esa responsabilidad, y la pérdida de libertad y de tranquilidad que implica. Se corre el riesgo de no educarle lo bien que se querría, es esa inquietud la que quería comunicar a través de este tema y que he puesto en el personaje de Claire. ¿Cómo trabajó los personajes? Hay algo de mí misma en todos ellos. De hecho, puedo reconocerme en cada uno de ellos. Claire (Lola Naymark), tiene la fuerza de carácter de sus 17 años y mucha determinación, unidas a un gran respeto por Mme. Mélikian, lo que no le impide enfrentarse a ella en algunos momentos. También tiene un potencial de vida increíble. El personaje de Mme. Mélikian, interpretado por Ariane Ascaride, está construido sobre el duelo por su hijo, con el que vivía sola, así como su pudor, su reserva y su trabajo de bordadora para la alta costura. ¿En qué momento elegió a los intérpretes? Antes de que comenzara el casting, Ariane Ascaride leyó el guión durante el Festival de Angers. No pensaba en ella para el papel porque era demasiado joven, pero me gustó conocerla. La experiencia de su lectura en Angers fue determinante, porque le gustó el guión y porque a mí me gustó el guión tal y como ella lo leyó. Muchos lectores añadían negrura a la historia, no entendían ciertos puntos de ironía. Ella sí, en seguida, y sin que yo le explicara nada. En Angers, yo era como una membrana entre ella y el público, mi corazón luchaba. Era la primera vez que mi trabajo salía del círculo profesional, vibraba de emoción. Esperé 10 días antes de proponerle el papel, para no precipitarme. Ella aceptó envejecerse, endurecerse, y encajó en el personaje como un guante. Ariane es formidable, siempre está a la escucha. Lo único que su presencia cambió en el guión fue la nacionalidad de Mme. Mélikian, que al principio era checa. Ariane está muy implicada en la vida de la diáspora armenia en Francia y va regularmente a Erevan. Como yo misma tenía contactos con armenios, no me costó mucho hacer que su personaje fuera de allí. Para el papel de Claire hicimos un casting tradicional y apareció Lola Naymark. Ella era la descripción viviente de lo Claire en el guión, con sus cabellos rojos centelleantes y su aire descarado. Lola es ya una actriz formidable, que a la vez posee mucha frescura y mucho oficio. Actuó en "El señor Ibrahim y las flores del Corán", de François Dupeyron, con Omar Sharif y, cuando era más pequeña, en "Riches, belles, etc", con Claudia Cardinale. Bordar es a la vez coser e inventar. ¿Qué la atrajo de este oficio? Quería hablar de un oficio en la sombra. La costura es realmente una metáfora del cine. Cuando vemos una película no imaginamos el trabajo de los técnicos, igual que cuando vemos a una modelo que desfila en una pasarela no imaginamos las horas de trabajo de las manitas que están detrás. Cuando visité el taller de Lesage, o el de Nadja Berruyer, que realizó los bordados del film, encontré totalmente la atmósfera que buscaba, una especie de complicidad femenina y espíritu de cooperación. En el filme, el bordado es como un diario íntimo, explica lo que está en el interior de los personajes. Claire trabaja a partir de materiales reciclados, pieles de conejo, aros de tubería, sin técnica. El lado táctil del film era muy importante para mí y, cuando ella observa el trabajo de Mme. Mélikian en el taller, hace todo un viaje interior, incluso sensual. Hacía falta que el trabajo de costura aumentara para Mme. Mélikian al mismo ritmo que el bebé se desarrollaba en el vientre de Claire. Veo el taller como una especie de cueva donde ella se esconde, como un vientre. Las telas eran transparentes para que pudiésemos filmar a través, ver las manos en el trabajo y, a lo lejos, el rostro de la bordadora. ¿Cómo se desarrolló el montaje? Joële van Effenterre fue quien montó la película. Comenzó por hacer un primer encadenado durante el rodaje respetando estrictamente el guión. Eso me permitió darme cuenta de que podíamos fácilmente suprimir algunas escenas y de que había que revisar toda la estructura. Todo surgió de la relación entre las dos. Joële tiene mucha experiencia, pero, sobre todo, tiene convicciones que sabe defender, como yo, aunque también sabe ceder. Aun así, nuestros instintos solían ir en la misma dirección. ¿Tiene otros proyectos? Estoy escribiendo un guión que se desarrolla en 1962 en el hospital de Tizi Ouzou, en Kabylie. Es la historia de un reservista que acaba de terminar sus estudios de farmacia y que es destinado allí como responsable de un banco de sangre.

Filmografía de la directora

"Ne prends pas le large" (1998) Cortometraje "Les Toilettes de Belle-Ville" (1996) Cortometraje

"Solas", Miércoles 20 de mayo, 6:30 pm

2009-05-17T20:36:00.001-07:00

Segunda función del ciclo Lengua Materna Solas Dirección y guión: Benito Zambrano Intérpretes: Ana Fernández, María Galiana, Carlos Álvarez, Antonio Dechent, Paco de Osca Fotografía: Tote Trenas Música: Antonio Meliveo País y año: España (1998) Género: Drama Duración: 99 min. Sinopsis:

María malvive en un oscuro apartamento de un barrio pobre y conflictivo, trabaja eventualmente como chica de la limpieza y, próximos ya los 40, está embarazada de un hombre que no la ama. Está sola y la bebida es su única compañía. Su madre llega a la ciudad -quizá Sevilla, quizá Granada, quizá cualquier capital andaluza- acompañando a su marido, que está ingresado en el hospital a causa de un fallo de corazón. Es entonces cuando, instalada en casa de su hija, se topa con la realidad en la que ésta vive. “Solas” es el tránsito de una madre por la vida de su hija; una mujer sola que vive el amor, la maternidad y la relación con la madre en el doloroso desierto de las leyes patriarcales. Un novio maltratador en el que sinembargo tiene puestas todas las ilusiones del amor romántico, un embarazo producto de esa relación y la decisión sobre la maternidad, un padre que maltrata a su madre y una madre ha practicado sin saberlo a lo largo de los años una política de resistencia pasiva que, al replegarse en silencio ante las incesantes agresiones del marido, agresiones físicas y morales, le ha permitido mantener intacto su gusto por la vida y el lenguaje del afecto a través de los gestos y no de las palabras. Esta mujer cambia el curso de la vida de su hija regresándola a la lengua materna.

Fragmento:

CINEMATRIA ANUNCIA NUEVO HORARIO

2009-05-17T20:07:00.000-07:00

Cinematria anuncia al público nuevas mutaciones de horario. Habitantes de la matria, el camino nómada, seguimos explorando ritmos y tiempos. Por ahora, volvemos los MIERCOLES, ¡miércoles de Cinematria!....Les esperamos y agradecemos su presencia, no duden en escribir si tienen dudas con los horarios: cinematria@gmail.com

Medea. Jueves 7 de mayo 6:30 p.m.

2009-05-03T07:26:00.000-07:00

Ciclo Lengua Materna Durante mayo y junio cinematria invita a un diálogo abierto sobre la realción con la madre y el lugar que da la cultura patriarcal a la maternidad, venerándola y otras veces condenándola. Iniciamos este ciclo con la compañía de Carmiña Navia investigadora, docente de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle,directora desde 1980 del Centro Cultural Popular Meléndez, en donde además es investigadora y asesora de proyectos sociales. MEDEA "En Medea he reproducido todos los temas de las películas anteriores. Esta obra se apoya en una base teórica de la historia de las religiones, piezas de etnología y de antropología moderna, y no me refiero en absoluto a la obra musical de Cherubini. Medea es la oposición del universo arcaico, hierático, clerical, al mundo de Jasón, un mundo racional y pragmático. En ese sentido, Jasón es el héroe actual, que no sólo ha perdido el sentido metafísico, sino que además no se plantea cuestiones de este tipo. Es el técnico abúlico, cuya búsqueda va dirigida exclusivamente al éxito" (Pier Paolo Pasolini). Trailer

Medea, más que una mujer anciana, parecía antigua, arcaica, sin edad aunque soportase sobre sí la edad del mundo. En su mirada estaba instalado el misterio. el enigma era su indole, una incognita que giraba hacia esa antiguedad y se poblaba de monstruos inquietantes, de aconteceres asombrosos y de todos los desgarramientos y pérdidas que había vivido la humanidad en su proceso; era muy primitiva, violenta y vital, y poseía el ímpetu de la vida en su indestructibilidad. Su cuerpo delgado, fuerte, adusto y defensivo podía ser confundido con aquellos arbustos cercanos al mar, espinosos y secos que semejaban más animales muertos y fosilizados en su marcha hacía la tierra. Había en ella un poco de todo y mucho de animal, aunque era también mineral y vegetal y su humanidad estaba ahí contenida. Era una mujer salvaje, pues aún no había desgarrado a la naturaleza para construir su humanidad. No mostraba señas de la cultura: no eran suaves sus modales como aquellos domados de las mujeres, ni tampoco había miedo en sus ojos, ese que hace que la mirada se aparte y se haga a un lado, huya. Era una mujer extraña, insolita, poseía el saber de zumos y savias, sabía ella de narcóticos y Phármakos, y sobre todo de aquellos murmullos y visiones, de aquellos ojos sin tiempo, siempre eternos, faros de la vida y de la muerte, de la enfermedad y de la salud, faros ellos, hongos de nuestro ser y de venir que poco a poco fueron prohibidos, prohibidos al saber, y convertidos en falsos. Sabía ella de todas esas plantas que saben de nosotros antes de nosotros, fusiones esenciales de la vida. Extracto del libro EL ERRAR DEL PADRE de Marta Cecilia Vélez Saldarriaga.

Cierre del Ciclo Mujeres y Palabras 6:30 p.m.

2009-04-22T15:34:00.000-07:00

Función Especial con Marguerite Duras Marguerite Duras afirma que hace cine porque no le queda fuerza para no hacer nada. Bella, libre, politizada, asediada por sus vivencias, se había propuesto no dejar nada en el olvido. Durás cierra con acierto el ciclo Mujeres y Palabras.

6:30 pm El Amante Dirección: Jean-Jacques Annaud País: Francia Año: 1992 Duración: 115 minutos

Sinopsis

Basado en la novela del mismo nombre de la escritora francesa Marguerite Duras, este film relata una historia de erotismo y desamor entre una joven adolescente francesa y su amante chino. Las escenas evocan los días y noches de la antigua ciudad de Saigón en tiempos de la colonización francesa. Su director Jean-Jacques Annaud (El Oso, El nombre de la Rosa, La guerra del fuego, Siete años en Tíbet), consigue que temas como el racismo y el colonialismo cobren importancia al tiempo que envuelve al público, con profunda sensibilidad, en la atmósfera calurosa y erótica de la infancia de Duras. Trailer

Cinematria ahora en video

2009-04-15T18:21:00.000-07:00

Visítanos en http://www.mogulus.com/cinematriatv

Gabriela Castellanos en Cinematria este jueves 16 de abril 6:30 p.m.

2009-04-12T21:50:00.000-07:00

JUEVES 16 DE ABRIL 6:30 p.m. TOWELHEAD (NADA ES PRIVADO)

Basada en la novela “Nothing is private” -publicada al castellano como "Abrazame"- de Alicia Erian y dirigida por Alan Ball, ganador de un Oscar por el guión de ‘American Beauty’.

Dirección: Alan Ball Género: Drama Reparto: Aaron Eckhart, Toni Collette, Maria Bello, Peter Macdissi, Summer Bishil, Eugene Jones. País: USA Año: 2008

Sinopsis, por Gabriela Castellanos:

En un mundo que trivializa y comercializa la sexualidad femenina, y que además desprecia a árabes, latinos y negros, y en un entorno familiar hostil, una niña de trece años explora su sexualidad. ¿Cómo puede ella construir la libertad que es su derecho, cuando casi todo en su alrededor proclama que las mujeres son algo menos que humanas?

INVITADA AL CONVERSATORIO: Gabriela Castellanos: escritora, docente, fundadora del Centro de Estudios de Género, Mujer y Sociedad. http://gabrielacastellanos.com

Trailer

Pistas para llegar a Alicia Erian:

Alicia Erian es hija de una madre norteamericana y un padre emigrante egipcio. Nació en Syracuse, Nueva York y tiene estudios de literatura y escritura creativa en la SUNY Binghamton y en Vermont College. En realidad está más familiarizada con el mundo del cine que con el de la literatura. Ha adaptado libretos para Francis Ford Coppola y escribió el guión de un cortometraje titulado Hamer and advil. Publicó su primer libro, una colección de relatos titulada El lenguaje brutal del amor, que también pudo ser el título de su novela, en 2001, que obtuvo una excelente respuesta de la crítica. Actualmente vive en Brooklyn, Nueva York, con su esposo David Franklin y enseña en el Wellesley College.

Tomado de: http://trenzamocha.blogspot.com/2008/10/13.html

2009-04-09T10:32:00.000-07:00

Matria es, al mismo tiempo, un lugar y un no lugar: es un proceso. Sí, como dice el tao, el camino es la meta, matria es el camino del nómada. Matria es una búsqueda creativa en el umbral de las bifurcaciones. Matria es el horizonte de lo posible, más allá del simulacro de lo imposible. Matria es la creación de un proyecto político, que, al igual que un embrión, se rige por las leyes de la vida, desarrollo, aprendizaje y evolución. Matria es la propuesta de un humanismo feminista, superador de antagonismos Irreconciliables.

Victoria Sendón de León.

Funciones: Primer y tercer jueves de cada mes 6:30 pm Teatro La Máscara Cra. 10 N°3-40 San Antonio Tel: 8936640 Cali-Colombia Aporte: $2.000

En semana santa....

2009-04-08T16:49:00.000-07:00

Cinematria se suma a esta iniciativa de diferentes colectivos feministas de Bogotá. Nos permitimos difundir su bello y urgente conjuro feminista:

En "Semana Santa", por el poder feminista, queda clausurado lo que simbolizan las instituciones eclesiásticas:

Porque la Iglesia practica y defiende el terrorismo machista

Porque coarta la libertad sexual de las mujeres

Porque es jerárquica y patriarcal y fomenta relaciones de poder injustas que excluyen a la mujeres

Porque subyuga a las mujeres en su papel activo en la familia y en la toma de decisiones sobre su cuerpo.

Porque en su nombre se porfieren comentarios violentos que terminan con la muerte de las mujeres: La Iglesia mata, la Iglesia viola, la Iglesia aterroriza.

Porque intenta imponer modelos únicos de conducta monopolizando y dogmatizando la educación.

Porque con su moral caduca contamina las esferas del sistema educativo, político, familiar que trasciende a lo personal de manera invasiva.

Porque la jerarquía eclesiástica contribuye a la precarización de la vida.

Porque la Iglesia constituye una oligarquía que prevarica con bienes y patrimonio que deberían ser de uso publico.

Porque la Iglesia monopoliza la fe, militariza la ética y emprende cruzadas contra cualquier modelo diferente. POR MACHISTA, PATRIARCAL, HIPÓCRITA, HOMÓFOBA, TERRORISTA Y ASESINA.

Tomado de: G.R.A.P.A Firmado por:

G.R.A.P.A., LILAS, MUJERES DE LA ASAMBLEA ANTIMILITARISTA,TEJEDORAS, EL GRITO DE LAS BRUJAS, MUJERES DEL PATIO MARAVILLAS, LADYFEST, BLOQUE FEMINISTA. Y por supuesto, ahora, por el TE DE LAS VIOLETAS (Colombia)

En abril

2009-03-30T09:43:00.000-07:00

Cinematría continúa con el Ciclo Mujeres y Palabras destacando la participación de las mujeres en la creación de universos literarios. En abril conoceremos la vida y obra de Sylvia Plath, poeta estadounidense que, junto a Anne Sexton, es una de las principales exponentes de la poesia confesional. También ofreceremos al público la adaptación al cine de la obra de dos novelistas: Alicia Erian, estadounidense con ascendecia egipcia, escritora y realizadora visual, y Marguerite Duras, seudónimo de Marguerite Donnadieu, novelista, guionista y directora de cine francesa.

Contaremos además con la compañía de Gabriela Castellanos, fundadora del Centro de Estudios de Género, Mujer y Sociedad, quien compartirá sus reflexiones con el público del cineclub el próximo jueves 16 de abril.